Marina Lastra

Tecnópolis

2011-09-06T13:05:00.000-07:00

Decir presente mirando al futuro

La muestra Tecnópolis reabrió sus puertas al público del 2 de septiembre y funcionará hasta el 27 de noviembre, miércoles y jueves de 10 a 19; viernes de 10 a 22; y sábados y domingos de 12 a 22. El predio, de 50 hectáreas, se encuentra sobre la avenida General Paz, entre Constituyentes y Ricardo Balbín, de la localidad bonaerense de Villa Martelli. La entrada es gratuita.

Está considerado un híbrido de parque científico, museo al aire libre y espectáculo basado en nuevas tecnologías que tiene la superficie de la Villette de Francia –la ciudad de la ciencia de París–, en la que se experimenta la relación del público con la ciencia. Durante las primeras semanas de funcionamiento más de 2,5 millones de personas visitaron la megamuestra, en la que además de los stands hay espectáculos, intervenciones, recitales y shows de todo tipo.

Tecnópolis está dividido en cinco continentes. Tierra, Agua, Aire, Fuego e Imaginación. Algunos de los atractivos de cada continente son:

Continente Tierra
El ícono que representa a este continente es un cubo de 1.400 metros, descripto como “el sitio donde plantas electro-orgánicas e interactivas conviven con pequeñas biósferas encerradas en sí mismas, como minúsculos planetas, un espacio en el que los grafittis no se pintan, sino que crecen sobre las paredes.” En este continente está expuesta la cápsula Felix, con la que fueron rescatados los 33 mineros chilenos. Uno de los stands destacados de este continente es el de Vialidad Nacional, en el que se invita a visualizar, a través de un modelo 3D, la construcción de un camino de manera concreta. También se pueden conocer innovaciones sobre alimentación sustentable, ver orquídeas en distintos estadíos o pasar por debajo del esqueleto de un dinosaurio de 116 millones de años y 14 metros de largo.

Continente Agua
Está representado por un edificio octaedro, con un témpano que emula a los hielos continentales y reproduce las extremas temperaturas de la Antártida. “Yacyretá, el fin de la historia” muestra un viaje al interior de la represa con sonidos que reproducen los de la naturaleza. En el espacio de AYSA se puede seguir todo el proceso tecnológico que hoy en día se pone en juego para que el agua potable llegue a las 10 millones de personas que son abastecidas por el servicio. Impacta el stand de Recursos hídricos, que de noche se transforma en una gran caja lumínica y donde, mediante dispositivos didácticos de última generación, se conocen los beneficios de la correcta administración del recurso esencial. Otro stand permite ver, aprender e interactuar con un modelo a escala real de la Casa del Agua, tal como las que se están construyendo actualmente en la región del Impenetrable chaqueño. El Túnel de la Biodiversidad pone a prueba todos los sentidos al recorrer el extenso territorio argentino y vivir sus regiones: la aridez del desierto, la inmensidad del océano y la exuberancia de selvas y bosques.

Continente Aire
Contiene siete muestras sobre el desarrollo aeroespacial del país, como Argentina en el espacio, con maquetas en tamaño real de los satélites SAC-C, SAC-D y Saocom, y Tronador II, el primer lanzador espacial desarrollado en el país. En este continente se puede conocer el imponente Proyecto Tronador, la lanzadera que representa el futuro del plan espacial argentino. También el visitante puede sentarse en las butacas de un avión de Aerolíneas Argentinas a escala real, y hasta pilotearlo a través de un sorprendente simulador. El laboratorio Pierre Auger contiene hologramas, animaciones y un planetario ideado para personas videntes y no videntes que buscan acercarnos a las eternas preguntas sobre el origen del Universo. Además, se puede comprender el funcionamiento de la energía eólica, ver desarrollos de nanotecnología, y contemplar cuatro aviones que son orgullo de la tecnología argentina: el Pulqui I, Pulqui II, Pucará y Pampa.

Continente Fuego
Está simbolizado por un domo de acero y cristal, donde un simulador nuclear muestra a los visitantes el funcionamiento de una central atómica. En este continente se puede conocer el proyecto desarrollado en el Gran Colisionador de Hadrones de la Organización Europea para la Investigación Nuclear a través de un video 3D en una pantalla de 180 grados, llegar hasta el corazón de la energía nuclear en un recorrido que muestra el proceso que va desde la exploración y explotación minera del uranio hasta las aplicaciones de núcleoelectricidad y medicina nuclear, y vivenciar los procesos de entrenamiento de las tropas argentinas, a través de tres experiencias interactivas asombrosas: el simulador de vuelo Atlas II, el simulador de tanques Neonahuel y el simulador de tiro, todos ellos diseñados por el Ministerio de Defensa.

Continente Imaginación
Todo sorprende en este continente. La robótica y la nanotecnología se ve en diversas formas. Se puede jugar a un metegol manejando robots, manejar un simulador de F1, ver cohetes, misiles y prototipos de simuladores de entrenamiento de vuelo y tiro del Ministerio de Defensa, interactuar con hologramas, ver seres fantasmagóricos en tres dimensiones, habitar una imponente intervención de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares o transitar un recorrido interactivo y conceptual a partir de la selección de 200 piezas clave del arte argentino de los dos últimos siglos de nuestra historia, ingresar a un ambiente que simula la diminuta escala nanométrica o subirse a un camión con proyecciones 3D y conocer un robot especialmente diseñado para investigaciones biotecnológicas.

Espectáculos
Además, todos los días y en todos los horarios hay diversos espectáculos, puestas e intervenciones. La compañía Fuerzabruta realiza diariamente varias funciones de tres espectáculos: Industria nacional, la Pared de fuego (una sorprendente puesta en la que los artistas arrojan elementos metálicos en estado líquido y a más de 1200 grados centígrados sobre una pared, lo que genera un evento visualmente espectacular) y La globa. La compañía La Arena, de Gerardo Hochman, realiza funciones diarias de su show Avalancha. También hay muchos espectáculos para chicos, que mezclan el entretenimiento con la educación, como No es magia es ciencia, de Enrique Federman, o Urraka: música con objetos. Además se realizan recitales periódicamente de grupos de diversos géneros, en espacios como el galpón del Espacio Joven o entre las esculturas sonoras de León Ferrari.

Los Diez Imperdibles de Tecnópolis

Estas diez atracciones, seleccionadas arbitrariamente según la opinión del público y la prensa especializada, son una guía para los que todavía no pudieron recorrer la muestra, para quienes la visitaron pero se quedaron sin tiempo, para los que no se quieren perder lo que casi dos millones y medio disfrutaron, pero sobre todo para aquellos que cuentan las horas que restan para el viernes, cuando la segunda etapa de Tecnópolis arranque con sorpresas, novedades y el objetivo preciso de acercar la ciencia, el arte y la tecnología nacional a la gente.

Fotos: Mariano Sandá/Tecnópolis.

1. Espacio Joven. Además de recitales en vivo, Divino Tesoro, el espacio que la Secretaría de Cultura de la Nación diseñó para Tecnópolis, ofrece teatro, circo, fusión de géneros, experimentación artística, deportes urbanos y tecnología , mucha tecnología.

Desde el parque de Skate con DJs, a Bajofondo _que tocó en vivo como broche de oro de la primera etapa_ a León Ferrari explicando sus esculturas sonoras, todo es posible en este verdadero espacio de encuentro para adolescentes y jóvenes.

Fotos: Mariano Sanda/Tecnópolis

2. Hielos Argentinos. Acaso el más visitado por grandes y chicos, el stand expone el trabajo de los científicos argentinos en los glaciares y en la Antártida Argentina. La muestra interactiva delrompimiento de un glaciar sorprende al público. El estruendo de los hielos al caer, la temperatura del espacio en 7 grados bajo cero y la pantalla 3D, convierte a Hielos Argentinos en la atracción más requerida de la muestra. Además, todas las tardes, siempre que el clima antártico lo permita, el público puede mantener fluida comunicación con algunos de los científicos que viven en la Base Jubany.

3. El Rock de tu Vida. Sentirse una leyenda del rock nacional es posible en el Continente Imaginación, donde un stand fijo permite que los visitantes puedan entretenerse con “El rock de tu vida”, elprimer videojuego de música, al estilo del Guitar Hero, realizado en la Argentina. La particularidad del software es que habilita a los jugadores locales a tocar canciones de bandas nacionales. Mario Pergolini, quien lo produjo junto a la empresa Next Level, lo presentó el 17 de agosto, un día antes del lanzamiento comercial, en la mega muestra.

Fotos: Laura Szenkierman/Tecnópolis.

4. Dinosaurios. El Continente Tierra provee un espacio temático para que los chicos se familiaricen con la paleontología: en “El Explorador Cretácico” pueden limpiar huesos de dinosaurios dentro de un arenero de 16 metros. A la altura de los mejores museos de ciencias naturales del mundo, en Tecnópolis también se exhibe el esqueleto del “Tyrannotitan Chubutensis”, un dinosaurio de 116 millones de años que mide 13 metros de largo y 5 de alto. Fuera de las vitrinas y debajo de los árboles, los visitantes pueden encontrarse con siete robots de distintos dinosaurios a escala real que sorprenden con rugidos y movimientos.

5. CONABIP. El espacio emblemático que Tecnópolis le dedica a la lectura está en el predio ferial del continente Imaginación, donde la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) levantó una biblioteca viviente con cientos de libros y gran despliegue de imágen y sonido. Impactantes, las paredes de 10 metros de altura que, simulando los estantes de una biblioteca real, invitan a recorrer el mundo de la literatura universal y argentina a través de 100 títulos clásicos de todos los tiempos. Como recuerdo, los visitantes pueden sacarse una foto digital que recibin más tarde por correo electrónico.

6. Mundo Robótico. Un pequeño androide de Alberto Einstein es el anfitrión de la recorrida por el espacio de Robótica que el Ministerio de Ciencia diseñó en el continente Imaginación. Los robots de Hanson Robotics -Phillip J. Dick, Zeno y el mismo Einstein – fascinaron a todos con sus gestos, su apariencia humana y su movilidad. Además, Robot Group, única compañía argentina que se dedica a diseñar y fabricar robots en serie con fines educativos, dispuso cuatro canchas para jugar al metegol con robots y una serie de brazos robóticos para aprender jugando.

7. Fuerzabruta despliega magia en cada presentación de sus cuatro espectáculos adaptados para realizar en la muestra: la Pared de Fuego, la Globa, Orgullo Nacional y La Murga Electrónica. Hay que ver para creer las maravillas que ofrece este colectivo artístico en distintos puntos del parque. Luz, fuerza y pasión para admirar. Imperdible.

Foto: Laura Szenkierman / Tecnópolis

8. Energía nuclear. El espacio de la Comisión Nacional de Energía Atómica invita a conocer qué es la energía nuclear, cómo se produce y qué beneficios tiene para la comunidad. A través de un simulador virtual, se enseña la fisión de un átomo y cómo es la central nuclear Atucha. Además, en el stand se exhiben los detalles del Proyecto CAREM (Central Argentina de Elementos Modulares): un reactor nuclear desarrollado íntegramente en la Argentina.

Foto: Laura Szenkierman / Tecnópolis

9. Autos eléctricos. Son los favoritos de los chicos que pueden subirse y ver cómo funcionan. Hay varios modelos, todos ideados y fabricados en el país: Nach one, Buggy Booggie y Buggies Tecnópolis. Fueron pensados y diseñados para presentar en la muestra porque son los autos del futuro.

Foto: Laura Szenkierman / Tecnópolis

10. Yacyretá. Un paseo por la historia y la realidad actual de la represa. En una aventura multimedial se repasa todo lo que fue y es Yacyretá, desde su concepción en 1925 y su inauguración siete décadas más tarde, hasta llegar a la actualidad en que opera al máximo de su capacidad de producción de energía.

Algunas fotografías

Fuente: http://tecnopolis.ar/noticiasdetecnopolis/

¿Qué es Lo Virtual? Pierre Lévy

2011-08-03T20:24:00.000-07:00

La virtualización de la inteligencia y la constitución del sujeto

Nosotros, los seres humanos, nunca pensamos solos ni sin la ayuda de herramientas. Las instituciones, las lenguas, los sistemas de signos,

las técnicas de comunicación, de representación y de grabación

informan en profundidad a nuestras actividades cognitivas: toda una

sociedad cosmopolita piensa en nosotros. Por este motivo, a pesar

de la permanencia de las estructuras neuronales de base, el pensamiento es extremadamente histórico, fechado y localizado, no solamente en su propósito, sino también en sus procedimientos y modos de funcionamiento.

Si el colectivo piensa en nosotros: ¿se puede llegar a pretender
que existe un pensamiento actual, efectivo, de los colectivos humanos?, ¿se puede hablar de una inteligencia sin conciencia unificada o de un pensamiento sin subjetividad?, ¿hasta qué punto hace falta redefinir las nociones de pensamiento y de psiquismo para que lleguen a ser congruentes con las sociedades? Se dice que nos estamos transformando en las neuronas de una hipercorteza planetaria.

Por lo tanto, se hace urgente aclarar estas cuestiones y resaltar

las diferencias entre las formas de inteligencia colectiva, sobre

todo las que separan a las sociedades humanas de los

hormigueros y las colmenas.

El desarrollo de la comunicación asistida por ordenador y de las

redes digitales planetarias aparecería como la realización de un proyecto más o menos bien formulado: el de la constitución deliberada

de nuevas formas de inteligencia colectiva, más flexibles, más democráticas, fundadas sobre la base de la reciprocidad y del respeto a las singularidades. En este sentido, la inteligencia colectiva se podría definir como una inteligencia distribuida en todos lados, continuamente

valorizada y puesta en sinergia en tiempo real. Este nuevo ideal podría

reemplazar a la inteligencia artificial como nuevo mito movilizador

del desarrollo de las tecnologías digitales... y por añadidura podría

ocasionar una reorientación de las ciencias cognitivas, de la filosofía

del espíritu y de la antropología hacia cuestiones referidas a la ecología

o a la economía de la inteligencia.

La inteligencia colectiva en la inteligencia personal: lenguajes, técnicas, instituciones.

Denomino «inteligencia» al conjunto canónico de las actitudes
cognitivas, es decir a las capacidades de percibir, de recordar, de aprender, de imaginar y de razonar. Todos los seres humanos son inteligentes en la medida en que poseen estas aptitudes. Sin embargo, el ejercicio de sus capacidades cognitivas conlleva una parte colectiva
o social generalmente subestimada.
En primer lugar, nunca pensamos solos, sino que lo hacemos en
el transcurso de un diálogo con uno o más interlocutores, reales o imaginarios.
Sólo ejercemos nuestras facultades mentales superiores en
función de una implicación en las comunidades vivas con sus herencias,
sus conflictos y sus proyectos. En segundo o en primer plano,
estas comunidades están siempre presentes en el menor de nuestros
pensamientos, y nos proporcionan interlocutores, instrumentos intelectuales o motivos de reflexión. Los conocimientos, valores y herramientas transmitidos por la cultura constituyen el contexto
nutricional, el baño intelectual y moral a partir del cual los
pensamientos individuales se desarrollan, establecen sus pequeñas
variaciones y, a veces, producen innovaciones mayores.
Lo primero que hay que recordar son los instrumentos. Nos es
imposible ejercer nuestra inteligencia independientemente de las lenguas, lenguajes y sistemas de signos (anotaciones científicas, códigos visuales, modos musicales, simbolismos, etc.) legados por la
cultura y que usan miles o millones de personas además de nosotros.
Estos lenguajes llevan consigo formas de fragmentar, categorizar y
percibir el mundo, contienen metáforas que constituyen filtros de
los datos y pequeñas máquinas de interpretar, arrastran toda una
herencia de juicios implícitos y de líneas de pensamiento ya trazadas.
Las lenguas, lenguajes y sistemas de signos inducen nuestro
funcionamiento intelectual: las comunidades que los han forjado y
hecho evolucionar lentamente piensan en nosotros. Nuestra inteligencia
posee una dimensión colectiva mayor porque somos seres de
lenguaje.
Por otro lado, las herramientas y los artefactos que nos rodean

incorporan la dilatada memoria de la humanidad. Cada vez que los utilizamos apelamos, por tanto, a la inteligencia colectiva. Las casas, los automóviles, los televisores y los ordenadores resumen líneas seculares

de investigación, de invenciones y de descubrimientos. También cristalizan las capacidades de organización y de cooperación puestas en práctica para producirlos.
Pero las herramientas no son sólo memorias, sino también máquinas
de percibir que pueden funcionar en tres niveles diferentes: directo,
indirecto y metafórico. Directamente, las gafas, microscopios,
telescopios, rayos X, teléfonos, cámaras fotográficas y de vídeo, televisores, etc., extienden el alcance y transforman la naturaleza de
nuestras percepciones. Indirectamente, los automóviles, los aviones
o las redes de ordenadores, por ejemplo, modifican profundamente
nuestra relación con el mundo y, en particular, con el espacio y el
tiempo, de tal forma que se hace imposible decidir si transforman
el mundo humano o nuestra manera de percibirlo. Finalmente, los
instrumentos y los artefactos materiales nos ofrecen innumerables
modelos concretos, socialmente compartidos, a partir de los cuales
podemos aprehender, por medio de metáforas, fenómenos o problemas
más abstractos. Así, Aristóteles reflexionaba sobre la causalidad
a partir del ejemplo del alfarero, la sociedad del siglo xvn representaba
el cuerpo como una especie de mecanismo y hoy construimos
modelos computacionales del conocimiento. Mediante los artefactos,
nuestra percepción del mundo participa en la inmensa labor del
hombre y en su dilatada inteligencia, aquí y ahora.
El universo de objetos y de herramientas que nos rodea y que compartimos piensa en nosotros de mil formas diferentes. De este modo, una vez más, participamos de la inteligencia colectiva que lo ha creado.
Por último, las instituciones sociales, leyes, reglas y costumbres
que rigen nuestras relaciones influyen de manera determinante en el
curso de nuestros pensamientos. Así, séase investigador en física energética, sacerdote, responsable de una administración pública u operador financiero, en cada caso, tal o cual cualidad intelectual se verá
más favorecida que otra. La comunidad científica, la iglesia, la burocracia estatal o la Bolsa encarnan formas diferentes de inteligencia
colectiva, con sus distintos modos de percepción, de coordinación, de
aprendizaje y de memorización. Las «reglas de juego» social, al presidir
los tipos de interacción entre los individuos, modelan la inteligencia
colectiva de las comunidades humanas, al igual que las aptitudes
cognitivas de las personas que participan en ellas.
Cada individuo posee un cerebro particular que, a grosso modo,
se ha desarrollado bajo el mismo modelo que el de los demás miembros
de la especie. Para la biología, nuestras inteligencias son individuales
y parecidas (aunque no idénticas). Para la cultura, en cambio,
nuestra inteligencia es altamente variable y colectiva. En efecto,
la dimensión social de la inteligencia está íntimamente vinculada a los
lenguajes, a las técnicas y a las instituciones, notoriamente diferentes
según los lugares y las épocas.

Economías cognitivas

Con las instituciones y las «reglas de juego» pasamos de las dimensiones colectivas de la inteligencia individual a la inteligencia del colectivo como tal. En efecto, se puede considerar a los grupos humanos como «entornos» ecológicos o económicos en los que aparecen y mueren, se expanden o disminuyen, compiten o viven en competencia, se conservan o mutan especies de representaciones o de ideas. No hablamos solamente de las ideas, representaciones, mensajes o proposiciones individuales,

sino de sus especies: géneros literarios o artísticos, modos de

organización de los conocimientos, tipos de argumentaciones o de «lógicas» utilizadas, estilos y soportes de los mensajes. Un colectivo humano es el escenario de una economía o de una ecología cognitiva en el seno de la cual evolucionan las especies de representaciones (Sperber).

Formas sociales, instituciones y técnicas modelan el medio ambiente

cognitivo, de tal modo que ciertos tipos de ideas o mensajes tienen más

posibilidades de reproducirse que otros. Entre todos, los factores que

afectan a la inteligencia colectiva, las tecnologías intelectuales, tales como los sistemas de comunicación, de escritura, de registro y reproducción de la información, cumplen una función primordial. En efecto, ciertos tipos de representaciones difícilmente pueden sobrevivir o incluso aparecer en entornos desprovistos de ciertas tecnologías intelectuales, mientras que prosperan en otras «ecologías cognitivas». Por ejemplo, las listas de números, los cuadros, los conocimientos organizados de un modo sistemático no se pueden transmitir cómodamente en las culturas sin escritura. Las sociedades orales, en cambio, favorecen la codificación de las representaciones bajo la forma de relatos, que se pueden retener y transmitir más fácilmente en ausencia de soportes escritos. Por poner un ejemplo más contemporáneo, hoy en día una parte creciente de los conocimientos se expresa por medio de modelos digitales interactivos y de simulaciones, lo que evidentemente era impensable antes de la aparición de los ordenadores con interfaces gráficos intuitivos. Los tipos de representaciones que prevalecen en tal o cual «economía cognitiva» favorecen modos de conocimiento distintos (mito, teoría, simulación, etc.), con los estilos, los criterios de evaluación y los

«valores» que les corresponden, si bien, los cambios de tecnologías intelectuales o de medios de comunicación pueden tener, indirectamente, profundas repercusiones en la inteligencia colectiva.

Las infraestructuras de comunicación y las tecnologías intelectuales

han establecido siempre estrechas relaciones con las formas

de organización económicas y políticas. Recordemos, a este respecto,

algunos ejemplos bien conocidos. El nacimiento de la escritura está

vinculado a los primeros estados burocráticos con jerarquía

piramidal y a las primeras formas de administración económica

centralizada (impuestos, gestión de grandes territorios agrícolas,

etc.). La aparición del alfabeto en la Grecia antigua es contemporánea al

invento de la moneda, de la ciudad antigua y, sobre todo, al

nacimiento de la democracia: al extenderse la práctica de la lectura,

cada cual podía conocer las leyes y discutirlas. La imprenta hizo

posible una amplia difusión de los libros e incluso la existencia de

los periódicos, fundamento de la opinión pública. Sin ella, no

hubieran nacido las democracias modernas. Por otro lado, la

imprenta representa la primera industria de masa, y el desarrollo

tecnocientífico que favoreció fue uno de los motores de la revolución

industrial. Los medios audiovisuales del siglo xx (radio, televisión,

discos, cine, etc.) han participado en la aparición de una sociedad

del espectáculo que ha trastocado las reglas de juego, tanto en la

ciudad como en el mercado (publicidad, economía de la información y

de la comunicación). Sin embargo, es importante señalar que la

aparición o la extensión de las tecnologías intelectuales no determina

automáticamente tal o cual forma de conocimiento o de organización

social. Por lo tanto, debemos distinguir cuidadosamente las acciones

de causar o determinar, por una parte, y las de condicionar y hacer

posible, por la otra. Las técnicas no determinan, sino que

condicionan; abren un amplio abanico de nuevas posibilidades de las

que los actores sociales sólo seleccionan o aprovechan un pequeño

número. Si las técnicas no fuesen condensaciones de la inteligencia

colectiva humana, se podría decir que la técnica propone y que el

hombre dispone.

Máquinas darwinianas

La noción de inteligencia colectiva no es una simple metáfora o

una analogía más o menos clarificadora, sino un concepto coherente.

Intentaremos ahora construir este concepto. Nos hace falta una definición de «espíritu» que sea compatible con un sujeto selectivo, es decir, con una inteligencia en la que el sujeto sea a la vez múltiple,

heterogéneo, distribuido y cooperativo/competitivo, y esté constantemente comprometido en un proceso autoorganizador o autopoiético*. El conjunto de estas condiciones elimina automáticamente los

modelos calculatorios o informáticos del tipo «máquina de

Turing», que no poseen la capacidad de autocreación.

Los modelos inspirados en la biología, en cambio, parecen

mejores candidatos, en especial el enfoque «darwiniano». Por

definición, los principios «darwinianos» se aplican a las poblaciones.

Ponen en acción un generador de variabilidad o de novedad:

mutaciones genéticas, utilización de una nueva conexión neuronal,

invenciones, creación de empresas o de productos, etc. Integrada en su

medio ambiente, la máquina darwiniana selecciona entre las

novedades introducidas por el generador. Su elección está

determinada principalmente por la viabilidad y la capacidad de

reproducción de los individuos o subpoblacíones provistos del carácter.

Los sistemas darwinianos demuestran una capacidad de aprendizaje no

dirigido o (la misma conclusión a la que llega una teoría del espíritu)

una capacidad de autocreación continua. Por medio del juego

dialéctico de las mutaciones, de las selecciones y de la transmisión

de los elementos seleccionados, las máquinas darwinianas llevan

su entorno por el camino de una historia irreversible. Las máquinas

darwinianas encarnan a su manera la memoria de esta historia.

Los principios de los sistemas darwinianos se aplican simultáneamente

en la ecología de las especies vivientes, entre los grupos

humanos considerados como medios de desarrollo de las representaciones,

en la economía de mercado (poblaciones de productores, consumidores,

de bienes, etc.), en el psiquismo individual entendido como

sociedad de pensamientos y de módulos cognitivos, y, por último, al

funcionamiento del cerebro, entendido según los principios del darwinismo

neuronal. Agreguemos que los sistemas capaces de aprendizaje

no dirigido pueden ser, junto a sus entornos, simulados por ordenador.

Los algoritmos genéticos y diversos sistemas de «vida artificial»

permiten imaginar que el programa, vinculado simbióticamente al

medio tecnológico y humano del ciberespacio, pronto podrá representar

el más reciente de los sistemas darwinianos capaces de aprendizaje

y de autocreación.

La máquina darwiniana es más inteligente porque funciona

«fractalmente» en muchas escalas o niveles de integración acoplados.

Por ejemplo, el mercado puede ser considerado como una máquina

darwiniana, pero es más «inteligente» en cuanto que las empresas y

los consumidores que lo animan son a su vez máquinas darwinianas.

* Poiético: relativo a la producción o las artes de producción; por ejemplo

conocimiento poiético frente al conocimiento práctico y al teórico.

(organizaciones «aprendientes», asociaciones de consumidores). Un

cerebro es simultáneamente el resultado de un proceso darwiniano a

escala de la evolución biológica y a escala del aprendizaje

individual. Además, integra muchos tipos de «poblaciones

aprendientes» de escalas diferentes: grupos de neuronas, mapas

extensos de zonas sensoriales, sistemas globales de regulación, etc.

Las cuatro dimensiones de la afectividad

Aunque ser un sistema darwiniano es una condición necesaria para

ser un espíritu, en nuestra opinión, sin embargo, no es una condición

suficiente. ¿Es la intencionalidad o el hecho de referirse a entidades

exteriores al espíritu lo que plantea problemas, como en los debates a

favor o en contra de la inteligencia de los ordenadores? No, pues las

máquinas darwinianas nunca actúan en un circuito cerrado sino que por

definición están acopladas a un entorno. Su naturaleza reside en

traducir lo ajeno en sí mismo o en implicar en su propia organización

la historia de sus relaciones con el entorno. En cambio, en la

definición general de las máquinas darwinianas, nada implica

necesariamente la experiencia subjetiva, la dimensión de interioridad

de la sensación, es decir, en definitiva, la afectividad. Es necesario

distinguir cuidadosamente entre la afectividad y la conciencia. Un

espíritu puede ser inconsciente, como el de algunos animales, como una

gran parte del espíritu humano o como los «espíritus» que surgen de

colectivos inteligentes. En cuanto a la afectividad, que puede ser

confusa, inconsciente, múltiple, heterogénea, constituye —a diferencia a la

conciencia— una dimensión necesaria del psiquismo e incluso puede ser

su esencia. Sin afectividad, el sistema considerado vuelve a la

insensibilidad, a la exterioridad y a la dispersión ontológica del simple

mecanismo. Un espíritu debe ser afectivo, pero no necesariamente

consciente. La conciencia es producto de la selección, del

alineamiento y de la visualización parcial de una afectividad a la que le

debe todo.

Nuestro propósito no es tanto decidir lo que indica psiquismo y lo

que no lo indica, sino dar una definición de psiquismo que se pueda

aplicar tanto a un espíritu humano individual como a una inteligencia

colectiva: un concepto de espíritu que sea enteramente compatible con

un sujeto colectivo.

Un psiquismo integral, capaz, por lo tanto, de afecto, se puede analizar

a tenor de cuatro dimensiones complementarias: topológíca,

semiótica, una axiológica y energética.

1. Topológica. El psiquismo está estructurado en cada instante por

una conectividad, sistemas de proximidad o un «espacio»

específico: asociaciones, vínculos, caminos, puertas,

conmutadores, filtros o paisajes de signos de atracción. La

topología del psiquismo está en constante transformación,

algunas zonas son más móviles y otras más compactas, unas

más densas y otras más ralas.

2. Semiótica. Hordas mutantes de representaciones, imágenes,

signos, mensajes de todas las formas y naturalezas (sonoros,

visuales, táctiles, propíoceptivos, diagramáticos) pueblan el

espacio de las conexiones. Las jaurías de signos, circulando por

los caminos y ocupando las zonas de la topología, modifican

el paisaje de los signos psíquicos de atracción. Por esa razón,

los signos o grupos de signos, también pueden ser llamados

agentes. De igual modo, las transformaciones de la conectividad

influyen en las poblaciones de signos e imágenes. La topología

es el conjunto de conexiones o relaciones, cualitativamente

diferenciadas, que existen entre los signos, mensajes o

agentes.

3. Axiológica. Las representaciones y las zonas del espacio psíquico

están vinculadas a «valores» positivos o negativos, según

diferentes «sistemas de medición». Estos valores determinan

tropismos, atracciones y repulsiones entre imágenes, polaridades

entre zonas o grupos de signos. Los valores son móviles y

cambiables por naturaleza, si bien algunos también pueden dar

pruebas de estabilidad.

4. Energética. Los tropismos o valores fijados a las imágenes

pueden ser intensos o débiles. El movimiento de un grupo de

representaciones puede vencer algunas barreras topológicas

(distender ciertos vínculos, crear otros, modificar el paisaje

de signos de atracción, etc.) o, por falta de «fuerza», permanecer

en este lado. De este modo, una economía «energética»

(desplazamientos o inmovilizaciones de fuerzas, fijación o

movilización de valores, circulaciones o cristalizaciones de

energía, inversiones o desinversiones sobre las representaciones,

conexiones, etc.) irriga y anima el conjunto del funcionamiento

psíquico.

En el modelo que acabamos de bosquejar a grandes rasgos resalta

que el funcionamiento psíquico es paralelo y distribuido, más que

secuencial y lineal. Un afecto o una emoción se puede definir como

un proceso o un acontecimiento psíquico que pone en juego, al menos,

una de las cuatro dimensiones que hemos mencionado: topológica,

semiótica, axiológica y energética. Pero, siendo estas cuatro

dimensiones mutuamente inmanentes, un afecto es, más

generalmente, una modificación del espíritu, un diferencial de vida

psíquica. Asimismo, la vida psíquica aparece como un flujo de

afectos.

Este modelo, subrayémoslo, es compatible a la vez con los últimos

datos de la psicología cognitiva (y especialmente aquella que concierne

a la organización «semántica» de la memoria a largo plazo),

con las tesis principales del psicoanálisis, incluso del esquizoanálisis,

y no contradice la experiencia introspectiva o la fenomenología.

También es compatible con el enfoque darwiniano, ya que las configuraciones

del espacio psíquico abstracto en cuatro dimensiones

se ven continuamente modificadas por aportaciones «exteriores» y

redistribuidas por las propias dinámicas del medio físico. Se puede

conseguir que estas transformaciones constantes se correspondan con

los efectos del «generador de variedad» de la máquina darwiniana. El

sistema psíquico, integrado en su entorno, «selecciona» dinámicas

afectivas viables durante una historia o un camino evolutivo irreversible:

constitución de la «personalidad» individual o colectiva, aprendizajes,

invenciones, obsolencía de lenguajes, inversiones o desinversiones

afectivas.

El psiquismo constituye una interioridad. En efecto, su topología

no es un continente neutro, un sistema puro de coordenadas, sino, por

el contrario, un espacio cualitativo, diferenciado, en el que las partes

están relacionadas las unas con las otras y componen figuras o conjuntos

figuras/fondos. Además, los signos y mensajes, circulando y

poblando el espacio, remitiéndose recíprocamente, actualizando la

conectividad, forjan igualmente la interioridad del espíritu. Los valores,

por su parte, se entredeterminan y forman un sistema. Por último,

la energía que irriga el espíritu sólo abandona un lugar para ocupar

otro, contribuyendo a una cierta forma de coordinación, de

codependencia y de unidad en el seno del psiquismo.

Pero la unidad del psiquismo es la de una multiplicidad pululante,

y su interioridad «afectiva» no es equiparable a un cierre. Como dice

Gilles Deleuze, el interior es un pliegue del exterior. Hemos visto que

los psiquismos son también máquinas darwinianas, es decir que se

identifican como un proceso de transformación-traducción del prójimo

en sí mismo, un sí mismo que no está jamás definitivamente cerrado,

pero que está siempre en desequilibrio, en posición de apertura, de

acogida, de mutación. Un sí mismo cuya precisión es quizá la cualidad

singular del proceso de asimilación del otro y de la heterogénesis.

Esta apertura comienza con la simple sensación, discurre por el

aprendizaje y el diálogo, y culmina con el devenir: quimerización o

transición hacia otra subjetividad.

El modelo de psiquismo que hemos propuesto se puede aplicar a

un texto, una película, un mensaje o a una obra cualquiera. En efecto,

en el caso de un mensaje complejo, hay que distinguir:

• una colección de signos o componentes del mensaje;

• conexiones, devoluciones, ecos entre las partes del mensaje;

• una distribución de valores positivos o negativos entre los elementos,

zonas y lugares, así como un valor emergente del conjunto;

• y finalmente una energía diversamente invertida en algunos lugares

o en algunos valores: «líneas de fuerza», una estructura.

Si lo vinculamos a su significado, el conjunto del mensaje, funciona

como una configuración dinámica, una especie de campo de

fuerza inestable (interpretable de modos diversos) y que para funcionar

remite, evidentemente, a su exterior: otros mensajes, referentes

«reales», intérpretes.

El propio mensaje es un agente afectivo para el espíritu de quien

lo interpreta. Si el texto, el mensaje o la obra funcionan como un espíritu,

es que ya se han leído, traducido, comprendido, importado, asimilado

a una materia mental y afectiva. Un sujeto ha transmutado una

serie de acontecimientos físicos en mensaje significativo, o mejor, del

mismo modo que el rey Midas no podía tocar nada sin transformarlo

en oro, el espíritu no puede jamás aprehender nada que no se haya

convertido en los movimientos y repliegues de un esplendoroso tejido

coloreado: en afectos. Lo que acabamos de decir acerca de los mensajes

se aplica exactamente igual a todos los elementos de nuestra

experiencia, al mundo entero. Para nosotros, el mundo, nuestro mundo

humano es un campo problemático, una configuración dinámica, un

inmenso hipertexto en constante metamorfosis, atravesado por tensiones,

gris y poco dotado en algunas zonas, intensamente provisto

y lujosamente detallado en otras. Las proximidades geográficas, las

conexiones causales clásicas no son más que un pequeño subconjunto

de vínculos de significación, de analogía y de circulación afectiva

que estructuran nuestro universo subjetivo. El universo físico es

un caso particular del mundo subjetivo que lo rodea, lo impregna y lo

sostiene. El sujeto no es otra cosa que su mundo, a condición que por

este término se entienda todo aquello que envuelve el afecto. Por

tanto, decir que el psiquismo está abierto al exterior no basta, es sólo

el exterior, un exterior infiltrado, puesto en tensión, complicado,

transustanciado, animado por la afectividad. El sujeto es un mundo

bañado de sentido y de emoción.

La imagen que hemos dado de la inteligencia viva o del

psiquismo coincide con la de lo virtual. Por naturaleza, el individuo

afectivo, aunque esté siempre conectado a su cuerpo, se desenvuelve

fuera del espacio físico. Desterritorializado, desterritorializante,

existe, es decir, que cree más allá del «allí». El psiquismo, por

construcción, transforma el exterior en interior (el adentro es un

pliegue del afuera) y viceversa, ya que el mundo percibido está

siempre sumergido en el elemento del afecto. Por último, el paisaje

psíquico, pertenece al ámbito de la configuración dinámica.

Es la vida de un nudo de fuerzas, de coacciones y de finalidades,

la intimidad de un conjunto de tensiones, la imagen del marco

inestable de signos de atracción heterogéneos que define toda

situación problemática abierta.

El elemento psíquico ofrece un ejemplo canónico de lo virtual.

¿Cómo se actualiza ese virtual? Por medio de los afectos. Una vez

más, los afectos designan aquí los actos psíquicos, cualquiera que sea

su naturaleza. La cualidad de un afecto depende del medio mental que

le dé sentido y al que contribuye a determinar. Las cualidades afectivas,

a causa de la implicación recíproca entre una subjetividad y su

mundo, también dependen de las cualidades del entorno, un medio

exterior que no cesa de ofrecer nuevos objetos, nuevas configuraciones

prácticas o estéticas para invertir. Así, a priori, ya no existen

más límites para la eclosión de nuevos tipos de afectos que los de la

producción de objetos o paisajes inéditos. Incluso se podría hablar de

una inventiva afectiva. Por tanto, la clasificación ordinaria de las emociones

(miedo, amor, etc.,) sólo ofrece una lista restringida y muy simplificada

de los tipos de afectos.

Sociedades pensantes

Se comprende mejor ahora por qué la inteligencia está impregnada
de una dimensión colectiva: por qué no son solamente los lenguajes,

los artefactos y las instituciones sociales quienes piensan

en nosotros, sino el conjunto del mundo humano, con sus líneas de

deseo, sus polaridades afectivas, sus máquinas mentales híbridas,

sus paisajes de sentido pavimentados de imágenes. Actuar en su

entorno, por pequeño que sea, incluso de un modo que se podría

pretender exclusivamente técnico, material o físico, equivale a erigir

el mundo común que piensa de una forma diferente en cada uno de

nosotros, a segregar indirectamente una cualidad subjetiva, a

trabajar en los afectos. ¿Qué decir entonces de la producción de

mensajes o de relaciones? He aquí el núcleo de la moral:

viviente, actuante, pensante, tejemos incluso la personalidad de la

vida de los demás.

También comprendemos por qué los colectivos humanos, como

tales, se pueden denominar inteligentes. Porque el psiquismo es, por

definición, colectivo: se trata de una multitud de signos-agentes en

interacción, cargados de valores, invirtiendo su energía en redes móviles

y paisajes cambiantes.

Los colectivos humanos son especies de megapsiquismos, no

sólo porque las personas los perciben y comprometen afectivamente,

sino porque pueden modelarse adecuadamente mediante una topología,

una semiótica, una axiología y una energética mutuamente

inmanentes. Megasujetos sociales, aunque sin conciencia de alineación,

que están impregnados de afectos. Un inmenso juego afectivo

crea la vida social. La función de selección y de presentación

secuencial que la conciencia tiene en el ser humano, en los colectivos

está cubierta, mejor o peor, por estructuras políticas, religiosas

o mediáticas que, en contrapartida, habitan en los sujetos individuales.

Pero la comparación entre los servicios prestados al

individuo por su conciencia y los que los medios de comunicación

centralizadores o los portavoces prestan a los colectivos no

siempre redunda en beneficio de estos últimos.

Por supuesto, la inteligencia es fractal, es decir que se reproduce

de forma comparable en diferentes escalas de magnitud: macrosociedades,

psiquísmos transindividuales de pequeños grupos, individuos,

módulos infra-individuales (zonas del cerebro, «complejos»

inconscientes), disposiciones transversales de personas diferentes

entre módulos infra-individuales (relaciones sexuales, neurosis complementarias...).

Cada nudo o zona de la hipercorteza colectiva contiene,

a su vez, un psiquismo vivo, una especie de hipertexto dinámico

impregnado de tensiones y de energías adornadas de cualidades

afectivas, animadas de tropismos, agitadas de conflictos. Y sin embargo,

por su relación con un cuerpo mortal y a su conciencia, la persona

manifiesta una tonalidad psíquica y una intensidad afectiva

absolutamente singulares.

En cambio, existe una cualidad extendida en grados diversos en

todos los tipos de espíritus, pero que las sociedades humanas (y no

los individuos) ejemplifican mejor que las demás: la de reflejar la

totalidad del espíritu colectivo, cada vez de un modo diferente, en

cada una de sus partes. Los sistemas inteligentes son

«halográficos» y los grupos humanos son los más halográficos de

los sistemas inteligentes. Al igual que las mónadas de Leibniz o

las ocasiones actuales de Whitehead, las personas encarnan una

selección, una versión, una visión particular del mundo común o del

psiquismo global.

Colectivos humanos y sociedades de insectos

La noción de inteligencia colectiva evoca irresistiblemente el funcionamiento de las sociedades de insectos: abejas, hormigas, termitas.
Sin embargo, las comunidades humanas difieren profundamente
de los termiteros.

Primera diferencia, de la que se derivan todas las demás: la inteligencia

colectiva piensa en nosotros, mientras que la hormiga es una

parte casi opaca, casi no halográfica, un engranaje inconsciente del

hormiguero inteligente. Nosotros podemos disfrutar individualmente

de la inteligencia colectiva, que aumenta o modifica nuestra propia

inteligencia. Contenemos o reflejamos parcialmente, cada cual a nuestra

manera, la inteligencia del grupo. La hormiga, en cambio, no obtiene

más que un minúsculo disfrute o visión de la inteligencia social. No

recibe crecimiento mental. Beneficiaría obediente, participa sólo

ciegamente de la inteligencia del hormiguero.

Esto equivale a decir, de una manera más trivial, que el hombre es

(más bien) inteligente mientras que la hormiga es, en relación al hombre,

tonta de remate. La hormiga no sólo recibe mucho menos que el

hombre de la inteligencia social, sino que también contribuye a ella

en una menor medida. Una mujer o un hombre, en el marco de una

cultura, son capaces de aprender, de imaginar, de inventar y finalmente

de hacer evolucionar, incluso muy modestamente, los lenguajes, las

técnicas, las relaciones sociales que tienen lugar en su entorno. En

estos menesteres, una hormiga —estrechamente sometida a una programación

genética— es poco capaz. En los insectos, sólo la sociedad

puede resolver problemas originales, mientras que los humanos,

son más inventivos que otros grupos, como las multitudes y las burocracias

rígidas. La inteligencia de las sociedades humanas es variable

y, en el mejor de los casos, evolutiva, gracias a la naturaleza de los

individuos que la compone y, lo que es la otra cara de una misma realidad,

los vínculos, a menudo libres o contractuales, que la tejen.

Por el contrario, en el marco de una especie dada de hormigas, el funcionamiento

del hormiguero es fijo.

La condición del individuo en uno y otro tipo de sociedad cristaliza

y resume el conjunto de las diferencias que las oponen. La situación

y la función de cada hormiga están definitivamente fijadas. En

el seno de una especie particular, los tipos de comportamientos

o las diferencias morfológicas (reinas, obreras, soldados) se

organizan en castas y las hormigas de la misma casta son

intercambiables sin que ello suponga una pérdida. En cambio, las

sociedades humanas no dejan de inventar nuevas categorías, los

individuos pasan de una clase a la otra y, sobre todo, es imposible

reducir una persona a su pertenencia a una clase (a un conjunto de

clases), ya que cada individuo humano es singular. Las personas, al

tener su propio camino de aprendizaje, al encarnar respectivamente

mundos afectivos y virtualidades de mutación social (incluso mínima)

diferentes, no son intercambiables. Los individuos humanos

contribuyen, cada uno de un modo diferente y de manera creativa, a la

vida de la inteligencia colectiva que, por contrapartida, los ilumina,

mientras que una hormiga obedece ciegamente al rol que le dicta su

casta en el seno de un vasto mecanismo inconsciente que la sobrepasa

completamente.

Ciertas civilizaciones, ciertos regímenes políticos han intentado

asimilar la inteligencia colectiva humana a la de los hormigueros, tratando

a las personas como miembros de una categoría y, dando a entender

que esta reducción del humano al insecto era posible o deseable.

Nuestra posición filosófica, moral y política está perfectamente contrastada:

el progreso humano hacia la constitución de nuevas formas

de inteligencia colectiva se opone radicalmente al concepto de hormiguero.

En realidad, este progreso debe profundizar en la apertura de

la conciencia individual en el ámbito del funcionamiento de la inteligencia

social, mejorando la integración y la valorización de las singularidades

creativas que forman los individuos y los pequeños grupos

humanos en los procesos cognitivos y afectivos de la inteligencia colectiva.

Este progreso no está en modo alguno garantizado, sino que está

siempre amenazado por regresiones. Más que una ley de la historia

se trata de un proyecto transmitido, enriquecido, reinterpretado en cada

generación y desgraciadamente susceptible de esclerosis o de olvido.

La objetivación del contexto compartido

La reactualización contemporánea de este proyecto probablemente

pasa por un uso juicioso de las técnicas de comunicación en soporte

digital. Las tecnologías intelectuales y los dispositivos de comunicación

están conociendo en este final del siglo XX mutaciones masivas

y radicales. En consecuencia, las ecologías cognitivas están en

vías de reorganización rápida e irreversible. La brutalidad de la

desestabilización cultural no debe desalentarnos hasta el punto de ser

incapaces de discernir las formas emergentes más positivas

socialmente y favorecer su desarrollo. Un nuevo dispositivo de

comunicación, al que llamaremos «comunicación todos-todos»,

aparece en el seno de las comunidades desterritorialízadas muy

amplias como uno de los principales efectos de la transformación en

marcha. Eso se puede experimeniar en Internet, en los tablones de

anuncios (BBS), en las conferencias o foros electrónicos, en los

sistemas para el trabajo o el aprendizaje cooperativo, en los

groupware o programas colectivos, en los mundos virtuales y en los

árboles de conocimientos. En efecto, el ciberespacio en fase de

constitución facilita una comunicación no mediática a gran escala

que, a nuestro juicio, constituye un avance decisivo hacia nuevas

formas más evolucionadas de inteligencia colectiva.

Como sabemos, los medios de comunicación clásicos (relación

uno-todos) establecen una clara separación entre los centros emisores

y receptores pasivos aislados los unos de los otros. Los mensajes

difundidos por el centro promueven una forma burda de unificación

cognitiva del colectivo, estableciendo un contexto común.

Sin embargo, este contexto es impuesto, trascendente, no es el resultado

de la actividad de los participantes en el dispositivo, no puede

ser negociado transversalmente entre los receptores. El teléfono (relación

uno-uno) permite una comunicación recíproca, pero no permite

una visión global de lo que sucede en el conjunto de la red ni la

construcción de un contexto común. En el ciberespacio, en cambio,

cada cual es potencialmente emisor y receptor en un espacio cualitativamente

diferente, no fijado, sino acondicionado por los participantes

y explorable, Aquí, las personas no se reconocen por su nombre

y su posición geográfica o social, sino por los temas de interés

y por un paisaje común del sentido o del saber.

El ciberespacio, conforme a modalidades todavía primitivas, pero

que se perfeccionan de año en año, ofrece instrumentos de construcción

cooperativa de contexto común en grupos numerosos y geográficamente

dispersos. La comunicación, en este sentido, se despliega

en toda su dimensión pragmática. No se trata ya de una difusión o

de un transporte de mensajes, sino de una interacción en el seno de

una situación que cada cual contribuye a modificar o estabilizar,

de una negociación sobre significados, de un proceso de reconocimiento

mutuo de los individuos y de los grupos vía la actividad comunicativa.

La clave es la objetivación parcial del mundo virtual de significados

sometido al reparto y a la re interpretación de los participantes

en los dispositivos de comunicación todos-todos. Esta objetivación
dinámica de un contexto colectivo es un operador de inteligencia

colectiva, una especie de vínculo vivo que tiene lugar en la

memoria o de conciencia común. Una subjetivación viva remite a una

objetivación dinámica. El objeto común suscita dialécticamente un

sujeto colectivo.

Veamos algunos ejemplos de este proceso. La World Wide Web,

es una alfombra de sentido tejida por millones de personas y

que siempre está dispuesta en el telar.

De la unión permanente de millones de universos subjetivos

surge una memoria dinámica, común, «objetiva», navegable.

Así, se estimula a los individuos a participar en la inteligencia

colectiva de la manera más pertinente.

También existen paisajes de significados compartidos en los árboles

de conocimientos, mercados libres de una nueva economía del

saber, que ofrecen a cada participante de la colectividad una visión

sintética de la variedad de competencias de su grupo y le permiten

localizar su identidad, en forma de imagen, en los espacios de saber.

En los árboles de conocimientos, la información siempre se presenta

en un contexto, según la relación visual figura/fondo, en la que la

figura es la información y el fondo manifiesta el contexto. De este

modo, la misma información ofrece un aspecto, una imagen o una

máscara diferente según el contexto en que se encuentre. En cuanto

al contexto (el árbol, sus formas, sus colores), emerge dinámicamente

de los actos de aprendizaje y de transacción de saber que

efectúan los participantes y, de un modo más general, de los corpus

de información considerados y de su utilización por parte de una

comunidad.

La corteza de Antropía

La transmisión y la asignación de una memoria social son tan

viejos como la humanidad. Relatos, técnicas y sabidurías se transmiten

de generación en generación. Sin embargo, el progreso de las

técnicas de comunicación y de registro ha extendido considerablemente

el alcance de las existencias comparables (bibliotecas, discotecas,

cinematecas, etc.). Hoy en día, la información disponible

on Line o en el ciberespacio en general comprende no sólo las «existencias
desterritorializadas« de textos, imágenes y de sonidos habituales,

sino también los puntos de vista hipertextuales sobre esas

existencias, bases de conocimientos con capacidades de inferencia

autónomas y de modelos digitales disponibles para todas las simulaciones.

Además estas masas de documentos estáticos o dinámicos,

paisajes de significaciones compartidas coordinan las vanadas estructuraciones

subjetivas del océano informacional. La memoria colectiva

puesta en acción en el ciberespacio (dinámico, emergente, cooperativo,

reelaborado en tiempo real por medio de interpretaciones)

se debe distinguir con claridad de la transmisión tradicional de los

relatos y de las habilidades, como también de los registros estáticos

de las bibliotecas.

Más allá de la memoria, los programas son micromódulos cognitivos

automáticos que se superponen a los de los humanos y que transforman

o aumentan sus capacidades de cálculo, razonamiento, imaginación,

creación, comunicación, aprendizaje o «navegación» en la

información. Cada vez que se produce un nuevo programa, se acentúa

el carácter colectivo de la inteligencia. En efecto, si bien el suministro

de información sólo aumenta las existencias comunes (o enriquece su

estructuración), el programa se integra en los módulos operatorios

compartidos. La programación cooperativa del programa en el ciberespacio

ilustra de modo sorprendente la autopoiesis* (o creación

de sí misma) de la inteligencia colectiva, sobre todo cuando el mismo

programa apunta a la mejora de la infraestructura de comunicación

digital.

El ciberespacio favorece las conexiones, las condiciones, las

sinergias entre las inteligencias individuales, debido a que un contexto

vivo está mejor compartido, los individuos o los grupos pueden

orientarse mutuamente en un paisaje virtual de intereses o de

competencia y se incrementa la diversidad de los módulos

cognitivos comunes o mutuamente compatibles.

Sabido es que en cada época histórica el hombre ha tenido la

sensación de estar viviendo un «giro» capital y esto relativiza todas

las impresiones del mismo orden concernientes al período contemporáneo.

Sin embargo, no puedo deshacerme de la idea de que hoy

vivimos una mutación mayor en las formas de inteligencia colectiva.

Los objetivación dinámica del contexto emergente, el reparto

masivo y creciente de operadores cognitivos variados y la interconexión

en tiempo real, independientemente de la distancia geográfica,

parecen reforzar de modo recíproco sus efectos. Uno de los

caracteres más relevantes de la nueva inteligencia colectiva es la

intensidad de su reflejo en las inteligencias individuales. Los actos

del psiquismo de una fracción creciente de la humanidad son perceptibles

para las personas casi directamente. Algunos tipos de mundos

virtuales casi permiten expresar y cartografiar en tiempo real

los componentes topológicos, semióticos, axiológicos y energéticos

de los psiquismos colectivos.

Esta sensación vertiginosa de sumergirse en el cerebro común y

de participar en él, explica el apasionamiento por Internet, tanto

como la búsqueda utilitaria de información. Navegar en el

ciberespacio equivale a recorrer con una mirada consciente la

interioridad caótica, el ronroneo incansable, las futilidades banales

(Aristóteles).

Y las fulguraciones planetarias de la inteligencia colectiva. El acceso

al proceso intelectual de la totalidad informa el de cada parte,

individuo o grupo, alimentando en contrapartida el proceso

intelectual del conjunto. Pasemos, entonces, de la inteligencia

colectiva al colectivo inteligente.

El ciberespacio, junto a numerosos aspectos negativos, en especial

el riesgo de dejar a un lado de la autopista una parte descalificada

de la humanidad, manifiesta propiedades nuevas que hacen de

él un importante instrumento de coordinación no jerárquica, de

puesta en marcha de una sinergia rápida de las inteligencias,

de intercambio de conocimientos, de navegación en los saberes y

de auto-creación deliberada de colectivos inteligentes.

Propongo, junto con otros autores, aprovechar este raro momento

en el que se anuncia una cultura nueva para orientar deliberadamente

la evolución en curso. Al razonar en términos de repercusión, se

condena al sufrimiento. Una vez más, La técnica propone, pero el

hombre dispone. Dejemos de diabolizar lo virtual (¡cómo si fuera lo

contrario de lo real!). No se trata de elegir entre la nostalgia de un

real fechado y un virtual amenazante o excitante, sino entre diferentes

concepciones de lo virtual. La alternativa es simple. O el ciberespacio

reproduce lo mediático, lo espectacular, el consumo de información

comercial y la exclusión a una escala todavía más gigantesca

que la existente hoy en día —ésta es a grandes rasgos la tendencia

natural de las «autopistas de la información» o de la «televisión interactiva

»—, o bien acompañamos las tendencias más positivas de la

evolución en curso y nos planteamos un proyecto de civilización

centrado en los colectivos inteligentes: recreación de los lazos sociales

por medio de los intercambios de saber, reconocimiento, escucha y

valoración de las singularidades, democracia más directa, más

participativa, enriquecimiento de las vidas individuales, invención

de nuevas formas de cooperación abierta para resolver los terribles

problemas que la humanidad debe afrontar, acondicionamiento de

las infraestructuras culturales y de programas informáticos de la inteligencia

colectiva.

(Fragmento) extraído de: Espacio virtual del Seminario Ciberculturas y Organizaciones
Esc. Com Social UNR

http://inmigrantesvirtuales.blogia.com/

Nuestro más allá del mapa

2011-08-03T20:17:00.000-07:00

¿Cómo se define qué integra el patrimonio cultural, además de una serie de lugares y artefactos? ¿Cómo ubicar, por ejemplo, una danza en esa cartografía?

POR MARCELO PISARRO

LA DIABLADA. La disputa por la “propiedad” de esta danza entre Bolivia y Perú.

Karen Schwarz está de pie sobre la pasarela. Tiene veinticinco años y nació en Callao, Perú. Karen clava la vista en esa distante nada a la que parecen mirar todas las aspirantes al reinado de Miss Universo y se deja acariciar por los flashes de los fotógrafos. Pocos dirían que se está frente a uno de los más sustanciosos incidentes de la geopolítica latinoamericana contemporánea, en medio de los festejos del bicentenario continental.

Karen Schwarz sigue de pie sobre la pasarela. Es el turno de los "trajes típicos", de las "vestimentas tradicionales". Karen –antes Miss Amazonas, ahora Miss Perú, luego ex Miss Perú– lleva uno de los trajes de La Diablada, ese conjunto de danzas (religiosas, mestizas, paganas, colectivas, sincréticas, urbanas) establecidas en la región andina central hacia el siglo XVI. Se las baila en Bolivia, en el norte de Chile y en Perú, y están estrechamente relacionadas con el Carnaval de Oruro (Bolivia) y con la Fiesta de la Candelaria de Puno (Perú).

Karen Schwarz, Miss Perú, enfundada en el traje de La Diablada, sonríe por última vez antes de perderse por la pasarela. El mMinistro de Culturas de Bolivia notifica que denunciarán esta "agresión peruana" ante los tribunales internacionales: La Diablada es una danza boliviana, no peruana.

El canciller boliviano presenta una queja ante el gobierno peruano, bajo la acusación de "apropiación de patrimonio". El canciller peruano responde que "la cultura del Altiplano es una sola" y que La Diablada fue declarada Patrimonio Cultural del Perú. El ministro de Culturas reconoce que La Diablada se baila en varias regiones del Altiplano, pero demanda "el reconocimiento como propiedad del Patrimonio Cultural de Bolivia". Llaman a historiadores, antropólogos, etnohistoriadores y arqueólogos que explican por qué La Diablada es inequívocamente boliviana o inequívocamente peruana. Se opina en los periódicos, la televisión, las radios y los sitios de Internet. El presidente de Bolivia, Evo Morales, afirma que se puede bailar o vestir La Diablada en cualquier parte, pero respetando su propiedad y origen bolivianos. "Saludamos a la Miss Perú que usa la vestimenta –dice el Presidente Morales–, pero no pueden adueñársela. Yo preferiría invitar a esa Miss Perú al Carnaval de Oruro a ver La Diablada conmigo. Y después quiero invitarla a la casa del diablo, que es donde está el Tío, el socavón de los mineros. ¿De acuerdo? ¿O las orureñas se ponen celosas?".

El ministro de Culturas anuncia que Bolivia postulará, como Patrimonio de la Humanidad ante la UNESCO, a la Feria de la Alasita, el mercado artesanal de miniaturas que se monta en La Paz y cuyo principal protagonista es el Ekeko, o Equeco, el dios de la abundancia, la fecundidad y la alegría. Un fiscal peruano notifica que demandará internacionalmente al presidente Morales por intentar apropiarse del Ekeko y de la Feria de Alasita, que también se celebra en Puno y en Lima. El ministro de Culturas responde que el Ekeko es indudablemente boliviano e insiste en trazar un mapa del patrimonio cultural de los países de la Comunidad Andina para evitar futuros litigios: "La mejor opción es que nos sentemos las altas autoridades y a partir de aquello establezcamos una cartografía más completa que determine cuál es el patrimonio cultural que tenemos cada uno, cuál es aquel que compartimos y cómo debemos preservarlo".

El presidente de Perú, Alan García, sostiene que La Diablada, el Ekeko y la papa son obviamente peruanos. "Cuando dicen, en un extremo extravagante: 'El Ekeko o La Diablada no son de aquí [Perú], sino de allá [Bolivia]', yo digo: '¿Cómo se llamaba ese país antes? Se llamaba el Alto Perú, era parte de esto [de Perú]". De paso, recuerda que también Chile formaba parte del Alto Perú y que por eso la papa pertenece al patrimonio peruano. El portavoz del presidente Morales llama a una conferencia y anuncia que el presidente García pretende generar una "polémica internacional tanto con Chile y con Bolivia" para "ocultar los problemas que tiene en su país, por lo que [Bolivia] no va entrar en una polémica hasta infantil". Se recuerda que Bolivia, Perú y Chile también se disputan la propiedad cultural del charango.

Karen Schwarz, Miss Perú, recorre el país vestida con el traje de La Diablada, a fin de preservar la identidad peruana. Rechaza la invitación del presidente Morales y es recibida en Puno como heroína nacional. Miss Teen Perú apoya a Miss Perú y declara que el traje de La Diablada es "muy peruano".

El novio de Karen Schwarz es jinete profesional y mide 1 metro y 59 centímetros. "No tenemos problema alguno con la talla", declara Miss Perú en las revistas de cotilleo.

Demarcaciones

El tiempo y el lugar son específicos. Se podrían localizar las ciudades en un globo terráqueo, situar las declaraciones en las páginas de los periódicos. Se podrían relacionar los nombres propios con ciclos históricos delimitados, contextualizar cada suceso como pieza de un acoplamiento político mayor. Sin embargo, ese tiempo y ese lugar no estarían en ninguna parte. ¿Y cómo se confecciona un mapa del patrimonio cultural de un sitio que uno no sería capaz de encontrar en ninguna parte?

Hace décadas, acaso siglos (al menos desde el XVIII), que los analistas se despellejan entre sí por encontrar una definición consensuada de "cultura". Hasta ahora –escribió en cierta ocasión el antropólogo Clifford Geertz– sólo se ha logrado afinar la precisión con que estos analistas se vejan unos a otros. Repartir esa cultura huérfana de definición en un mapa puede resultar infinitamente embarazoso, y a la vez, infinitamente sencillo: el truco reside en balancearse desde la cualidad "intangible" que se le asigna al patrimonio cultural hacia la cualidad "tangible".

Entonces se acuerda que "cultura" es el museo, la catedral, el yacimiento arqueológico, el mercado, el puente, la plaza, la calle, el casco histórico, cualquier artefacto material más o menos fijado al suelo que funcione como signo de identidad y de diferencia, de convergencia y de divergencia, de pertenencia y de alteridad. Al acreditar fijeza, el artefacto establece también un recorrido circunscripto, una narración de continuidades culturales e históricas, de autenticidades y de fundaciones. Es una prueba, una evidencia.

"El Cusco agradecido a Hiram Bingham. Descubridor científico de Machu Picchu en 1911", dice una placa de 1948 en la entrada del antiguo poblado inca, que acaba de celebrar su centenario. ¿Pero cómo se traza un mapa del patrimonio cultural cuando se excede el recuento taxonómico (aquí una piedra sagrada, allí un campanario centenario) de artefactos claramente circunscriptos por los límites del Estado-Nación? El concepto de patrimonio no es ajeno a la idea de propiedad –algún objeto encontrado, heredado, preservado–, y esta idea de propiedad se sujeta a márgenes geopolíticos. Es sencillo ubicar un aljibe o un convento, ¿pero cómo se emplaza una danza o un diosecillo de la alegría? ¿Qué sucede cuando una danza o un diosecillo de la alegría son capaces de señalar un desbarajuste entre fundaciones simbólicas y procesos históricos, una superposición entre un relato fundacional que se piensa coherente y cerrado, y otro que se piensa igualmente coherente y cerrado?

Un mapa es una representación gráfica y métrica de una porción de territorio donde se iluminan relaciones entre determinados elementos de ese espacio. Por ejemplo, ríos, ciudades, cadenas montañosas, producción ganadera o límites políticos. Pero los mapas también han servido para privilegiar las relaciones entre cultura y medio físico, para apuntalar la premisa de que la interacción entre sociedad y sustrato material tiene por resultado un conjunto de artefactos (herramientas, leyes, formas de parentesco, cantos, valores estéticos, símbolos, modos de andar, danzas y diosecillos) que suelen adscribirse en el espectral ámbito de una cultura específica y conclusa. Basta con examinar manuales de antropología clásica y no tan clásica, que adjuntan mapas donde las culturas están localizadas y delimitadas con exactitud. Al verlas ceñidas en un mapa, las culturas –cualquier cosa que sean "las culturas"– cobran un aspecto discontinuo y esencialista, como piezas fijas de un universo estanco.

La propuesta de que las altas autoridades se sienten a establecer una cartografía más completa (¿más completa que qué?) del patrimonio cultural de los países andinos podría entrañar un intento de encastrar ciertas tradiciones dispersas –desarraigadas, móviles, desterritorializadas– en una noción de modernidad, de proyecto nacional. Esta operación presenta dificultades metodológicas pero también epistemológicas, y nada mejor que un inquieto diosecillo de la alegría para probarlo.

Las incertidumbres históricas son capaces de socavar las legitimidades de los relatos puros y acabados. Se puede entender un litigio por una montaña o por un lago, ¿pero qué otra cosa más que boliviana/ peruana podría ser la danza de La Diablada? La nostalgia pierde su valor cuando los relatos hegemónicos se desmoronan, cuando se quiebra el vínculo entre un futuro colectivo y un pasado local que debería atestiguarlo, pues ya no queda a donde regresar, a donde arrojar un ancla. Una identidad cuestionada significa una historia cuestionada; significa la imposibilidad de encontrar continuidad en una cultura o en una tradición.

La idea de patrimonio cultural, en especial cuando se procura cartografiarlo, acarrea siempre un problema de jerarquías: son las instituciones hegemónicas las que establecen qué debe ser trasmitido, conservado y perpetuado, qué debe resguardarse y explotarse, qué debe descartarse y olvidarse hasta el próximo giro de la historia. Son desafíos impuestos por la modernidad: qué hacer con esos artefactos yuxtapuestos, coleccionados, recreados, que sobreviven en la contemporaneidad, y qué significa eso exactamente, qué significa que alguien diga que se trata de "artefactos que sobreviven en la contemporaneidad". La pasión por coleccionar artefactos y por construir autenticidades en nombre de grandes relatos nacionales conduce a discursos ahistóricos y esterilizados, a momificar aquello que una danza o un diosecillo de la alegría tienen de interesantes, a trazar mapas culturales donde no faltarán enormes serpientes emergiendo de los mares.

Karen Schwarz –antes Miss Amazonas, luego Miss Perú, ahora ex Miss Perú–, sonriendo en la pasarela con el traje de La Diablada, recuerda al espectador, al cartógrafo y al dignatario que pensar la cultura es un modo de estar en la cultura mientras se la piensa, mientras se la vende, se la negocia, se la convierte en baratija, se la sacraliza, se la discute o se la vuelca en un mapa. Que la cultura, al igual que el diosecillo de la alegría, no puede renunciar a su carácter errabundo, escurridizo y caprichoso.

Revista de Cultura: "Ñ"

IDEAS- 27/07/11

Human Flower Art

2011-08-03T19:57:00.000-07:00

De: Fiesta Varieté

El gurú pop de la aldea global

2011-08-03T15:43:00.000-07:00

Producto de los años 60, “esa década de la cual Occidente aún trata de despertar”, Marshall McLuhan fue el teórico que mejor expresó el impacto de los medios audiovisuales en la cultura.

POR ANGEL FARETTA

“Todo lo que puede suceder en los próximos cien años ha sucedido ya”, afirmaba McLuhan.

Hay un libro ya clásico de Leo Strauss llamado Persecución y arte de escribir. Si bien la premisa teórica general es brillante, no lo son tanto los ejemplos textuales que ofrece como prueba de lectura hermenéutica. Ahora bien, la tesis de que un escritor, un pensador, que por diversos temores de persecución hacia su persona y allegados, en determinado momento escribe cifradamente y para ello utiliza determinada metodología estilística, es muy cierta. Que para tal fin emplee la repetición intencionada, la contradicción evidente, la cita fraudulenta o levemente deslizada hacia andariveles mentales distintos de los trazados para su circulación, también es parte del interés de la tesis.

Claro que ahora faltaría agregar algo muy importante. Que en los países occidentales, desde más de medio siglo a esta parte, se han vuelto mucho más complejos y sofisticados los modos puestos en marcha para perseguir a cualquier contradictor que se atreva a poner por escrito sus conceptos polémicos con la intención de difundirlos.

Para eso, y a partir de ese mismo momento, se debe intentar ya no cifrar en un párrafo, una cita o un circunloquio intencionadamente contradictorio o redundante el escrito polémico, sino organizar un corpus teórico transparentemente neutral. Nada de voces alzadas ni de diatribas directas, nada de dardos envenenados arrojados al blanco en línea recta. Por el contrario: acopio de fuentes, oscilación entre la más fría erudición y la bufonada estilística. Aumentar el exceso de paradojas. Profusión de fuentes de las más diversas, excéntricas y hasta contrastantes. Lo que se ha llamado, pensando precisamente en nuestro evocado Marshall McLuhan, “escritura mosaico”.

Nacido hace un siglo en la neutral y liberal Canadá, graduado en literatura inglesa y con primeros trabajos de enseñanza en el Sur profundo norteamericano –donde fuera influido por los métodos del New Criticism–, y tras décadas de recoleta vida académica en retirados lugares provincianos, McLuhan emergió como autor visible a mediados de los años sesenta. Esa década de la cual Occidente aún trata de despertar. Surgió como otro aparente subproducto de esos años. Una mezcla de gurú pop y de ensayista de happening . Se lo quiso sumar a ese primer acto pero ya de la última y definitiva etapa de la movilización total, la que no deja a nadie ni a nada vivir neutralmente.

McLuhan pasó a ensayar en un par de obras centrales y una media docena de escritos satelitales sobre “ mass media ” (el término es de J. B. Priestley). Los medios de comunicación. La media. En especial la televisión y la publicidad como modos visuales no dependientes de la “galaxia Gutenberg” –esta sí fue una creación suya– o, en todo caso, como hijos bastardos o traidores que desertaban de la escritura reproducida tipográficamente.

Para McLuhan, la invención de la reproducción mecánica de la escritura fue la divisoria de aguas de la cultura occidental. Así se diseñó todo un mundo, sobre todo mental, se instaló lo que otro pensador llamara “una atmósfera mental” y se prohijó cierta disociación de la personalidad por lo que lo dicho y escrito, pero reproducido a escala mundial, era la única realidad posible.

En rigor, la galaxia Gutenberg creó la primera realidad virtual. Esta dio lugar a un contractualismo tácito entre productores y consumidores. Incluidos sin más los consumidores culturales. Para eso, la reproducción tipográfica fue la herramienta más útil. En esto –aunque a muchos lectores lerdos todavía les parezca paradójico– el católico McLuhan se asemeja a Marx, cuya “fetichización de la mercancía” tuvo muy presente.

¿Entonces? Que, como él mismo se explicara una vez, gran parte de la praxis creada tras las teorías de Marx, vivía todavía en el mundo del hardware . Es decir que, por más bienintencionados que estuvieran, erraban en algo fundamental. El hardware había sido sólo una etapa, pero la posterior etapa eléctrica había creado un mundo software .

El mundo hardware sólo fue un momento, un inicio, y McLuhan ya entonces describía un mundo de medios telefónicos y televisivos portátiles y se adelantaba al digital que estaba –virtualmente, como medio– en el portátil.

Por su devoción a Chesterton, McLuhan aprendió que la paradoja era un medio carnavalesco de decir cosas sensatas. Y de ciertos maestros de su juventud –Harold Innis y Karl Polanyi– aprendió que la economía liberal dependía de la atmósfera mental instalada por la tipografía.

Que, como diría Polanyi, jamás hubo, ni en la misma Inglaterra victoriana un liberalismo puro ni libre mercado. Pero la tipografía permitía esa aparente libre circulación de “bienes”.

Así, la revolución pos tipográfica encabezada por el medio televisivo era presentada paradójicamente como una suerte de curioso regreso no sólo de lo pretipográfico sino de lo preescrito. El medio televisivo nos ponía en situación de “aldea global”, que es su más famoso oxímoron de locación y también su paradoja madre.

Así, el medio televisivo nos hace pasivos veedores de una múltiple narración oral mientras simultáneamente somos pasivos hermeneutas mentales del propio dispositivo televisivo. Su medio es el mensaje.

Porque más que atenernos a lo dicho a cada segundo de lo televisivo somos llevados a imaginar que comprendemos el funcionamiento del medio cuando éste se ha vuelto un todo con el mensaje siempre y paradójicamente oral. “El que mira televisión es el contenido de la televisión”. “El cine es visual mientras que la televisión es audiotáctil” (L’Express, 1971) ¿Es posible que esto haya cambiado mediante las llamadas redes globales, rebautizadas “sociales” para sentimentalizar su softwar e? ¿Internet, celulares, computadoras cada vez más portátiles y minúsculas? ¿O sólo se ha extendido uno o varios –eso no importa– de sus soportes pero el sentido sigue siendo el mismo? A ver. Toda persona de cualquier clase, mentalidad o de lo que fuere que posee un celular, posee paralelamente una llave que lo instala en un futuro que se agota en sí mismo.

Mediante su uso diario y maniático no se comunica con tal o cual persona sino con un futuro siempre fugitivo y que, casi con seguridad, no tendrá lugar para esas mismas personas singulares.

“El futuro ya está aquí. No hay futuro. Todo lo que puede suceder en los próximos cien años ha sucedido ya.”

Revista de Cultura "Ñ"

IDEAS 29/07/11

Poema: "Mujer"

2011-08-03T15:16:00.000-07:00

Un horizonte apenas dibujado
Memorias de un paisaje
siempre esperado.
El amanecer es el sueño
posible de una mujer.

En cada noche,
las estrellas: su única
esperanza.
Paradoja de mujer:
tan fuerte y frágil a la vez
Una decisión acertada
Una tristeza escondida
detrás de una sonrisa
tranquila.

Un silencio emotivo
Y una niña se refleja
en sus ojos.
Una mirada compasiva
Y una voz dulce
Serán un respiro
para cada día.

Mitad de lágrimas
se va haciendo,
y de promesas
cumplidas.

De un cielo gris,
puede hacer una
primavera plateada.
Una flor, todas las flores
esperan a ser mimadas.

Equivocada, sincera,
soñadora y decidida.
Entiende que aunque
no haya sol, el día
puede ser aún mejor.

Es la que sabe
en lo profundo del alma,
que todo es posible.

Marina Lastra

Poema XX: Neruda en la voz de Alex Ubago

2011-08-03T15:07:00.001-07:00

POEMA XX
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."
El viento de la noche gira en el cielo y canta.

       Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

       En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

       Ella me quiso, a veces yo también la quería.
¡Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos!

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

       Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

¡Qué importa que mi amor no pudiera guardarla!
La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Yo no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise..
Mi voz buscaba al viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

        Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

Pablo Neruda, poeta chileno (1904-1973)

Charly García, El Más Grande

2011-08-03T15:05:00.000-07:00

♫♫ Un misterio de amor, una forma de ser feliz. Nunca me animé a decirte nada, nunca penetré en tu mirada. Resiste, yo se que existe amor en tu piel. Y no voy a correr, y no voy a ganar, y no voy a perder ♫

"Otra oportunidad merece alguna decisión. Cuando pienso en el fin, Cuando pienso en todo lo que dí. Cuando miro el final, Cuando sueño que todo va a acabar. Gozar es tan necesario, mi amor"...

♫ Estás buscando un incienso ya. Estás buscando un símbolo de paz. Será porque nos queremos sentir bien que ahora estamos bailando entre la gente, será porque nos queremos sentir bien que ahora todo suena diferente. ♫

"Yo te quería amar y no sabía tu nombre. Te quería encontrar pero no sabía dónde, yo te fui a buscar quería que todo fuera eterno, se fue el amor llegó el invierno y anduve tiritando en cualquier lugar y sólo pude llorar"

♫ El amor cambia tu sangre. Porque la noche es tan suave y el tiempo feliz ♫

NTVG - "Llévame Contigo"

2011-08-03T14:54:00.000-07:00

No Te Va Gustar: "Llévame Contigo"
Letra:

LLévame a tus brazos mujer,

por si acaso no te veo y te digo.
Llévame a tus brazos mi amor ,
por si acaso no nos vemos te pido,
búscame entre tus labios mujer
y no me dejes esperando, no me dejes.
Búscame entre tus labios mi amor y dame
más y dame un poco más.

Llévame contigo ,
sabes bien lo que necesito
que por favor me des abrigo
sabes bien que es lo que yo pido
no es mucho que no puedas pagar
alejándome del frío.
Llévame contigo.

Llévame contigo,llévame.
Llévame contigo,llévame.
Llévame contigo,llévame.
Llévame contigo,llévame.

Llévame contigo,llévame
Ya sabes todo lo que quiero es que me vengas a buscar.

Llévame contigo,llévame
Saltando,caminando,corriendo llévame contigo.

Llévame contigo,llévame
No es mucho ,no es nada que no puedas pagar.

Llévame contigo,llévame
Yo quería que me lleves contigo mi amor.

Significado de Nombre

2011-08-03T14:41:00.000-07:00

Marina

Significado:
La que ama el mar.
De origen latino.

Caracteristicas:
Es simpática, creativa y amable.
Siempre está pendiente de su
aspecto exterior, ya que es muy coqueta.
Tiene facilidad para hacer
amistades y es muy sociable.

Amor:
Le da mucha importancia a
su vida sentimental.

DE: E m o c i o n e s
Página en Facebook

La potencia virtualizante de las TICs

2011-08-03T14:34:00.000-07:00

SEMINARIO CIBERCULTURAS Y ORGANIZACIONES. LECTURAS

inmigrantesvirtuales

Publicamos un fragmento de un trabajo que realizamos sobre modos de conocer con tecnologías digitales donde analizamos el concepto de herramienta.

La potencia virtualizante de las TICs

La creación de herramientas puede considerarse como un proceso de virtualización que es propio de lo humano. La virtualización se presenta como el movimiento de convertirse en otro y por eso, como señala Pierre Levy “…Lo virtual no es, en modo alguno, lo opuesto a lo real, sino una forma de ser fecunda y potente que favorece los procesos de creación, abre horizontes, cava pozos llenos de sentido bajo la superficialidad de la presencia física inmediata.” (Levy 1999: 14)

Podríamos decir entonces que la virtualización a menudo acarrea un proceso de materialización y esto puede apreciarse con claridad cuando intentamos comprender cómo surgen, de dónde proceden las herramientas. Siguiendo el planteo de Levy, primero se identifica alguna función física o psíquica del hombre (golpear, caminar, calcular, memorizar, recordar, etc.). Luego estas funciones se desligan del cuerpo separándose, al mismo tiempo, de una experiencia interior, subjetiva. La función abstracta se materializa de distintos modos y así dispositivos híbridos y otros soportes sustituyen el cuerpo desnudo: el martillo para el golpe, la trampa para la presa, la rueda para el desplazamiento, el ábaco para las operaciones aritméticas, la computadora para el cálculo, la comunicación, la memoria y otras innumerables funciones.

“Gracias a esta materialización, lo privado se vuelve público, compartido. Aquello que era indisociable de una inmediatez subjetiva, de una interioridad orgánica es, a partir de ahora, transportado, en su totalidad o en parte, al exterior, a un objeto. Pero, por contrapartida, a causa de una especie de espiral dialéctica, la exterioridad técnica a menudo no adquiere su eficacia hasta que se interioriza. Para utilizar una herramienta hay que aprender gestos, adquirir reflejos, recomponer una identidad mental y física… Y como la exterioridad técnica es pública o compartible, contribuye, a cambio, a forjar una subjetividad colectiva” (Levy, 1999: 69,70)

La aparición de una nueva herramienta materializa, en parte, una función genérica y crea un punto de apoyo para la resolución de un tipo de problemas a través de una

variedad de usos posibles. Por eso, más que una extensión del cuerpo una herramienta es una virtualización de la acción y para el hombre funciona como una prótesis.

“Diseñar herramientas es diseñar nuevas prácticas, y este diseño ocurre en el lenguaje. Por ello la innovación tecnológica …debe verse como una forma de competencia en el lenguaje, como medio de diseño de nuevas prácticas para hacernos cargo mejor de nuestros intereses en el mundo”. (Piscitelli 1995: 63)

Levy plantea la hipótesis de que las operaciones gramaticales, dialécticas y retóricas que son claves de la potencia virtualizante del lenguaje también caracterizan a las herramientas/tecnologías cognitivas. Las operaciones de gramaticalización fragmentan una continuidad muy vinculada a presencias concretas “aquí y ahora”, a relaciones o situaciones particulares y obtienen elementos convencionales independientes de los contextos vivos. Podríamos pensar en la tecnología intelectual de la escritura como gramaticalización de la palabra (palabra que antes que nada es inseparable de quien la pronuncia) y, en este sentido, separa el mensaje de un sujeto y de una situación particulares. Si en la escritura aún es posible encontrar las huellas de un sujeto (su forma de escribir, su caligrafía que nunca será exactamente igual a ninguna otra), la imprenta profundiza este proceso estandarizando la grafía. Y la informatización viene a acelerar este movimiento iniciado por la escritura.

Por otro lado, se puede hablar de una dialéctica de la tecnología ya que en nuestra interpretación la tecnología es lenguaje y, por ende, significa. En el núcleo de la significación reside la operación de sustitución. Una aplicación informática realizada por un usuario “vale por”, ocupa el lugar de otra operación que puede realizar sin la mediación de un artefacto. Escribir con un procesador de textos sustituye la escritura a mano o en máquina de escribir; visualizar una porción de texto que podemos ir llevando de un lugar a otro de la página sustituye el esfuerzo por imaginar la posible ubicación de un párrafo cuando no era posible “cortar y pegar”.

Y la tecnología también posee su retórica porque, a través de sus usos nunca previstos en su totalidad, se producen transformaciones y se crean nuevos fines. El enfoque

retórico de las tecnologías digitales descubre así un espacio de producción, circulación y acceso a los signos cualitativamente diferente de los precedentes. Con las nuevas

herramientas cognitivas de la tecnología digital (los diversos programas caracterizados por la interfaz gráfica, la manipulación de símbolos, la interactividad, las simulaciones, la navegación, etc.) las prácticas de conocer, las operaciones de creación de sentido, asumen modos particulares. Un elemento importante es la pantalla donde, a diferencia del papel, el usuario se encuentra con un nuevo tipo de símbolo (textos, imágenes, íconos) más plástico, más maleable, diseñado para ser manipulado. La pantalla informática se constituye así en una nueva “máquina de leer/hacer”, un lugar donde una reserva de símbolos posibles se realizan a través de la selección, aquí y ahora, de un usuario particular. Por otro lado, los programas invitan al usuario a realizar determinadas operaciones intelectuales. ¿Permite construir vínculos a distintas partes del texto, o hacer anotaciones? ¿Qué funciones de orientación ofrece el programa? Por su parte, los dispositivos hipertextuales constituyen una especie de objetivación, de exteriorización y de virtualización de los procesos de lectura ya que permiten visualizar las distintas operaciones constitutivas del “leer” (seleccionar, esquematizar, priorizar, asociar a otros datos, ignorar algunas tramas y prestar atención a un desarrollo particular que nos interesa, etc.)

Cada herramienta que el hombre fue inventando influyó de manera decisiva en su comprensión del mundo, y por consiguiente, de sí mismo. Como señala Weizenbaum (1995), la imprenta transformó el modo en que los hombres percibían el mundo incluso para los millones de personas que, por ejemplo, en la época de Martín Lutero, seguían siendo analfabetos y tal vez, nunca vieron un libro. En el siglo XV, los barcos de todo tipo y todos los demás artefactos, sus mitos y leyendas, influyeron en el imaginario de los que se quedaban en tierra tanto como de los que navegaban. Las herramientas, los artefactos, pasan de mano en mano, de cuerpo en cuerpo; inducen usos comunes, se convierten en mensajeros de memoria colectiva, catalizadores de cooperación. Las herramientas que nos rodean pueden ser pensadas, entonces, como máquinas de percibir/conocer/construir sentido y relacionarnos. Funcionan en niveles diferentes:

algunas extienden el alcance y transforman la naturaleza de nuestras percepciones (por ejemplo, los microscopios, los telescopios, el teléfono, las cámaras fotográficas, las

videocámaras, etc.); otras modifican especialmente nuestra relación con el espacio y el tiempo (los automóviles, los aviones, el reloj, la televisión, las computadoras conectadas en red) y, finalmente, muchos artefactos nos ofrecen modelos a partir de los cuales podemos aprehender, por medio de metáforas, fenómenos complejos.

Por último, las distintas herramientas cognitivas –sistemas de comunicación, de escritura, de registro y reproducción de información-, junto con determinadas formas sociales e institucionales, van modelando ecologías cognitivas particulares. Por ejemplo, la oralidad primaria, para resolver eficazmente el problema de retener y recobrar el pensamiento, descansa en una serie de recursos nemotécnicos. La escritura separa el saber de la persona que sabe, al propiciar las abstracciones y objetivar el conocimiento en distintos soportes (papiro, códices, libros, etc.)

Actualmente, con el uso de TICs una parte creciente del conocimiento se construye y se expresa por medio de simulaciones interactivas. Los tipos de herramientas cognitivas/tecnologías intelectuales que prevalecen en una determinada ‘economía cognitiva’ favorecen modos de conocimiento distintos (mito, teoría, simulación, etc.), con estilos, criterios de evaluación y valores que le son propios.

La introducción de nuevas herramientas/artefactos siempre pone en peligro alguna porción de un mundo aparentemente estable y nadie puede predecir lo que surgirá en su lugar. (Weizenbaum, 1995)

Bibliografía

LEVY, PIERRE, “¿Qué es lo virtual?”, Ed Paidós, Barcelona, 1999.

PISCITELLI, ALEJANDRO, “Ciberculturas”, Ed. Paidós, Buenos Aires, 1995.

WEIZENBAUM JOSEPH “Ordenadores, heramientas y razón humana” en Crowley David

Espacio virtual del Seminario Ciberculturas y Organizaciones
Esc. Com Social UNR

http://inmigrantesvirtuales.blogia.com

Miguel Bosé y Amaia Montero - "Sevilla"

2011-08-03T14:20:00.000-07:00

Media luna brillará
la navaja acechará
ojos bravos de mujer
Que veneno fue?

El corazón que Triana va
nunca volverá
Sevilla...
con que pasión te enamorará
y te embrujará
Sevilla...

Sola queda Soledad
la guitarra llorara
sortilegio sobre ti caera
y una lágrima
un perfume flor de azahar
a la hora de la verdad
pulso infame temblará
pero matará

Y al alba blanca le contaré
lo que yo te amé
Sevilla...
bandido ay! muero yo por ti
tu paloma fui
Sevilla...

Cantaré
y enloqueceré
sentiré
puñales de placer...

El corazón que Triana va
nunca volverá
Sevilla...
con que pasión te enamorará
y te embrujará
Sevilla...
bandido ay! muero yo por ti
tu paloma fui
Sevilla...
Y al alba blanca le contaré
lo que yo te ame
Sevilla...
bandido ay! muero yo por ti
tu paloma fui
Sevilla...
de oro y diamantes te descubriré
te seduciré
Sevilla
como a una reina te trataré
y te adoraré
Sevilla...

-

Alejandro Sanz "Universo de Pequeñas Cosas"

2011-08-03T14:07:00.000-07:00

¿Por qué hay estrellas que brillan pero no se ven?
Y existe gente que nunca llego a conocer
Aunque los puedo ver
Son los azules heridos del amanecer
Se desprenden del cielo arañándome
Arañándote, arañándote
Hay un universo
de pequeñas cosas
Que solo se despiertan
Cuando tú las nombras
Todo lo que es bello
Está esperando tu mirada
Tengo una caricia
Que sin ti se me derrama
Hay un universo
Hecho de pequeñas cosas
Que vuelan sobre tu cabeza
Si las soplas
Hay atardeceres
Que no acaban de ponerse
Hay un mar entero
Resumiéndose en tu boca
Y yo te juro vida mía que lo surqué
Preguntándole a tu piel
¿Ya no te acuerdas? compañerita mía
Cuando te hablé
De mi universo ¿ves?
No me creías ¿no?
Que existen los rincones
Donde el amor esconde
Todo un universo de pequeñas cosas
En él me está esperando ella
De una nube a otra
No hay una promesa
Que resista aquellas dudas
No hay una caricia
Que le pueda a aquella luna
Y yo te juro vida mía que desde ayer
la luna está, está en tu piel
Yo te lo juro vida mía, te encontraré
Junto al espacio aquel
Tú y yo y el cielo, el cielo
Que existen los rincones
Donde el amor esconde
Porque hay estrellas que brillan por ahí, lo sé
Y existen sitios que nunca pude conocer
Por eso ven a ver conmigo el sol aquel
De plata salpicándonos los mares
De plata salpicándonos los mares
De pequeñas cosas
Hay un universo
De pequeñas cosas
Hay un universo
De pequeñas cosas
En el que los amargos
Trenzan flores
Pa' adornar fronteras
Hay una mirada
Que susurra a mis espaldas
Cuando los secretos
O se dicen
O se callan
Si yo te juro vida mía
Que puedo hacer
De este universo para ti uno bien
Y tú me juras vida mía
Que puede ser
Tú, y yo y el cielo, el cielo aquel
Y yo te juro vida mía
Que puedo hacer
De este universo para ti uno bien
Y tú me juras vida mía
Que puede ser
Que existen los rincones
Las tardes que se ponen
Porque hay estrellas que brillan
Pero no se ven
Y existen sitios que nunca pude conocer.-

Coldplay -- Viva la Vida

2011-08-03T14:01:00.000-07:00

"VIVE LA VIDA NO PERMITAS QUE SE ESCAPE. / No te dejes vencer por el desaliento" [Saro H. G]

Trailer "El secreto de sus ojos"

2011-08-03T13:58:00.001-07:00

Josh Groban Cinema Paradiso Love Theme

2011-08-03T13:57:00.001-07:00

Cirque du Soleil - "Alegría"

2011-08-03T13:56:00.000-07:00

Teatro Negro de Praga

2011-08-03T13:54:00.001-07:00

Festival de Poesía

2011-08-03T13:52:00.000-07:00

"No permitas que nadie te quite el 'derecho a expresarte, que es casi un deber'./ No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. / No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo./ Valora la belleza de las cosas simples". [Saro H. G]

Cómo escribir y cómo no escribir poesía

2011-08-03T13:40:00.000-07:00

Una Premio Nobel te lo explica

Wislawa Symborska

Durante tres décadas, la afamada poeta Wislawa Szymborska escribió una columna en el periódico polaco Vida Literaria. En ella respondía las preguntas de personas interesadas en escribir versos. Esta selección es una muestra de esa paciente y prolongada pedagogía poética.

Para Heliodor, de Przemysl
Escribes: “Sé que mis poemas tienen muchos errores, ¿y qué con eso? No voy a parar a corregirlos”. ¿Y por qué no, querido Heliodor? ¿Será que para ti la poesía es sagrada? ¿O tal vez la consideras algo insignificante? Ambos modos de acercarse a ella son errados, y lo peor es que liberan al neófito de la necesidad de trabajar en sus versos. Es gratificante y placentero decir a nuestros conocidos que el espíritu se apoderó de nosotros el viernes a las 2:45 p.m. y comenzó a susurrarnos misteriosos secretos al oído. Lo hizo con tal vehemencia que escasamente tuvimos tiempo de anotarlos. Pero en casa, a puerta cerrada, corregimos con ahínco. Tachamos y revisamos esas expresiones que parecen de otro mundo. Los espíritus son una maravilla, pero hasta la poesía tiene su lado prosaico.

Para H. O., de Poznan, un posible traductor
El traductor no está obligado a serle fiel al texto únicamente. Debe dejar ver la belleza de la poesía conservando su forma y reteniendo, en la medida de lo posible, el estilo y el espíritu de la época.

Para Grazyna, de Starachowice
Quitémosnos las alas y tratemos de escribir con los pies sobre la tierra, ¿sí?

Para el señor G. Kr., de Varsovia
Necesitas un bolígrafo nuevo. El que tienes comete muchos errores. Debe ser extranjero.

Para Pegaso, de Niepolomice
En rima, preguntas si la vida tiene centavos. Mi diccionario responde que no.

Para el señor K. K., de Bytom
Utilizas el verso libre como si su libertad fuera absoluta. Pero la poesía (a pesar de lo que pueda decirse) es, era y será un juego. Y, como todos los niños saben, los juegos tienen reglas. ¿Por qué lo olvidan los adultos?

Para Putzka, de Radom
El aburrimiento debe ser descrito con gusto. ¿Cuántas cosas están ocurriendo en un día en el que no pasa nada?

Para Boleslaw L-k, de Varsovia
Tus dolores existenciales te vienen con demasiada facilidad. Ya hemos padecido suficiente desesperanza y nos hemos adentrado en las sombrías profundidades demasiadas veces. “Los pensamientos profundos –dice mi querido Thomas (Mann, por supuesto, ¿de cuál otro podría tratarse?)– deben hacernos sonreír”. Leyendo tu poema “Océano” nos descubrimos forcejando en un pozo poco profundo. Concibe tu vida como una aventura extraordinaria que te ha acontecido. Por el momento ése es nuestro único consejo.

Para Marek, también de Varsovia
Tenemos por fundamento la creencia de que todos los poemas que versan sobre la primavera quedan automáticamente descalificados. El tema ha dejado de existir en la poesía. Por supuesto, continúa desarrollándose como parte de la vida. Pero se trata de dos asuntos distintos.

Para B. L., de los alrededores de Breslavia
El miedo al discurso preciso, el esfuerzo constante por convertir todo en una metáfora, la inagotable necesidad de que en cada línea se demuestre que eres un poeta: éstas son ansiedades que acosan a todo poeta en formación. Pero pueden curarse si se descubren a tiempo.

Para Zb. K., de Poznan
A lo largo de su vida la mayoría de los poetas no han utilizado tantas palabras majestuosas como las que has apiñado en tres cortos poemas. “Patria”, “verdad”, “libertad”, “justicia”. Ese tipo de palabras no deben tomarse a la ligera. Sangre de verdad las recorre y la tinta no puede reemplazarla.

Para Michal, en Nowy Targ
Rilke advirtió a los jóvenes poetas que los temas majestuosos son difíciles y exigen una gran madurez artística. Les aconsejó escribir sobre lo que observan en torno a ellos y cómo viven cada día; sobre lo que se ha perdido y lo que se ha encontrado. Los animaba a utilizar lo que estaba a su alrededor como herramienta para desarrollar su arte; imágenes de los sueños, objetos del recuerdo. “Si la vida diaria te parece pobre –escribió–, no la culpes. La culpa es tuya. No eres tan buen poeta como para percatarte de su riqueza”. Este consejo te puede parecer superfluo y estúpido. Por eso sustentamos nuestro argumento con uno de los poetas más esotéricos del mundo de la literatura. ¡Observa cómo alaba las cosas ordinarias!

Para Ula, de Sopot
Definir la poesía en una frase... ¡vaya! Conocemos por lo menos quinientas definiciones, pero ninguna nos parece lo suficientemente precisa y abarcadora a la vez. Cada una expresa el sabor de su época. Un escepticismo de nacimiento nos impide dar una definición propia. Pero recordamos un hermoso aforismo de Carl Sandburg: “La poesía es el diario escrito por una criatura del mar, que vive en la tierra y desea volar”. ¿Será que él lo escribirá un día de estos?

Para L-k, de Slupsk
Requerimos más de un poeta que se compara con Ícaro que lo que el largo poema cifrado nos revela. Señor L-k, usted no cuenta con que el Ícaro de hoy en día tiene que elevarse sobre un paisaje distinto al de la antigüedad. Ve autopistas repletas de carros y camiones, aeropuertos, pasarelas, grandes ciudades, puertos modernos y costosos y demás cosas por el estilo. ¿No le pasaría por el lado un jet de vez en cuando?

Para T. W., de Cracovia
En el colegio no se pierde tiempo en un análisis estético de las obras literarias. Las temáticas centrales se estudian junto con el contexto histórico. Ese tipo de conocimiento es crucial pero no será suficiente para quien desee convertirse en un lector independiente, bueno; y menos aún para alguien con ambiciones creativas. Nuestros jóvenes corresponsales a menudo se sorprenden de que sus poemas sobre la reconstrucción de Varsovia después de la guerra, o acerca de las tragedias vividas en Vietnam, no sean lo suficientemente buenos. Están convencidos de que una intención honorable puede pasar por encima de la forma. Si quieres ser un buen zapatero no basta que te entusiasme el pie humano. Tienes que conocer tu material, tus herramientas, escoger el modelo correcto. Con la creación artística ocurre lo mismo.

Para el señor Br. K, de Laski
Tus poemas en prosa están impregnados de la figura del Gran Poeta que escribe sus extraordinarias obras llevado por la euforia del alcohol. Podríamos adivinar cuál es el personaje que tienes en mente, pero los apellidos no son el tema que nos ocupa en este último análisis. Nuestro interés se centra en la errada convicción de que el alcohol facilita el ejercicio de la escritura, envalentona la imaginación, agudiza el ingenio y realza otras funciones que entusiasman al espíritu bardo. Mi querido señor K, ni esta poeta, ni ninguno de los que conocemos y con seguridad tampoco los que nos son desconocidos, han escrito jamás algo de valor bajo la influencia del alcohol. Toda buena obra surge de un trabajo minucioso llevado a cabo en medio de los dolores de la sobriedad y sin ningún zumbido placentero rondando en la cabeza. “Siempre he tenido ideas, pero después del vodka me duele la cabeza”, dijo Wyspianski. Si un poeta consume alcohol, es entre un poema y el otro. Ésta es la cruda realidad. Si el alcohol promoviera la buena poesía, entonces cada tercer ciudadano de este país sería por lo menos un Hortensio. Nos vemos forzados a rebatir otra leyenda más. Esperamos que emerjas ileso de entre las ruinas.

Para E. L., en Varsovia
Quizá puedas aprender a amar en la prosa.

Para Esko, de Sieradz
La juventud es un período interesante en la vida de una persona. Si a las dificultades de la juventud les sumas la ambición de escribir, hay que tener un carácter fuerte para sobrellevar el estrés. Tener cualidades como la perseverancia, la rapidez, poseer un amplio bagaje literario, ser curioso y mirar con atención. Hay que saber tomar distancia de uno mismo, ser capaz de sentir el dolor ajeno, tener una mente crítica, sentido del humor y la irrompible convicción de que el mundo se merece: a) seguir existiendo, y b) más suerte de la que ha tenido hasta ahora. Los poemas que nos has mandado dejan ver un deseo por escribir pero no alguna de las cualidades antes mencionadas. Tienes bastante trabajo por delante.

Para Kali, de Lodz
“Por qué” es la combinación de palabras más importante en cualquiera de los idiomas de este planeta y es probable que ocurra lo mismo en las otras galaxias.

Para el señor Pal-Zet, de Skarzysko-Kamieanna
Los poemas que has enviado sugieren que no has logrado percibir una diferencia fundamental entre la poesía y la prosa. Por ejemplo, el poema titulado “Aquí” es meramente una descripción en prosa de un cuarto y sus muebles. En prosa una descripción así sirve a una función específica: presenta el escenario de la acción que viene. En un momento la puerta se abrirá, alguien entrará y algo pasará. En la poesía la descripción misma debe “suceder”. Todo se vuelve significativo, la elección de las imágenes, su disposición, la forma que toma en las palabras. La descripción de un cuarto ordinario debe aparecer ante tus ojos como el descubrimiento de ese cuarto, y la emoción contenida en esa descripción debe ser compartida por los lectores. De otra manera, la prosa se queda prosa, aunque te esfuerces en cortar oraciones en columnas de verso. Y lo que es peor, nada pasa.

EL MALPENSANTE.COM

N°120

JUNIO DE 2011

Salir con chicas que no leen/ Salir con chicas que leen

2011-08-03T13:32:00.000-07:00

ROSEMARIE URQUICO
CHARLES WARNKE

Algunas razones para tener en mente al momento de escoger entre la chica del bar o la de la biblioteca, la del maquillaje corrido o la del morral repleto de libros.

Sal con una chica que no lee (Por Charles Warnke)

Sal con una chica que no lee. Encuéntrala en medio de la fastidiosa mugre de un bar del medio oeste. Encuéntrala en medio del humo, del sudor de borracho y de las luces multicolores de una discoteca de lujo. Donde la encuentres, descúbrela sonriendo y asegúrate de que la sonrisa permanezca incluso cuando su interlocutor le haya quitado la mirada. Cautívala con trivialidades poco sentimentales; usa las típicas frases de conquista y ríe para tus adentros. Sácala a la calle cuando los bares y las discotecas hayan dado por concluida la velada; ignora el peso de la fatiga. Bésala bajo la lluvia y deja que la tenue luz de un farol de la calle los ilumine, así como has visto que ocurre en las películas. Haz un comentario sobre el poco significado que todo eso tiene. Llévatela a tu apartamento y despáchala luego de hacerle el amor. Tíratela.

Deja que la especie de contrato que sin darte cuenta has celebrado con ella se convierta poco a poco, incómodamente, en una relación. Descubre intereses y gustos comunes como el sushi o la música country, y construye un muro impenetrable alrededor de ellos. Haz del espacio común un espacio sagrado y regresa a él cada vez que el aire se torne pesado o las veladas parezcan demasiado largas. Háblale de cosas sin importancia y piensa poco. Deja que pasen los meses sin que te des cuenta. Proponle que se mude a vivir contigo y déjala que decore. Peléale por cosas insignificantes como que la maldita cortina de la ducha debe permanecer cerrada para que no se llene de ese maldito moho. Deja que pase un año sin que te des cuenta. Comienza a darte cuenta.

Concluye que probablemente deberían casarse porque de lo contrario habrías perdido mucho tiempo de tu vida. Invítala a cenar a un restaurante que se salga de tu presupuesto en el piso cuarenta y cinco de un edificio y asegúrate de que tenga una vista hermosa de la ciudad. Tímidamente pídele al mesero que le traiga la copa de champaña con el modesto anillo adentro. Apenas se dé cuenta, proponle matrimonio con todo el entusiasmo y la sinceridad de los que puedas hacer acopio. No te preocupes si sientes que tu corazón está a punto de atravesarte el pecho, y si no sientes nada, tampoco le des mucha importancia. Si hay aplausos, deja que terminen. Si llora, sonríe como si nunca hubieras estado tan feliz, y si no lo hace, igual sonríe.

Deja que pasen los años sin que te des cuenta. Construye una carrera en vez de conseguir un trabajo. Compra una casa y ten dos hermosos hijos. Trata de criarlos bien. Falla a menudo. Cae en una aburrida indiferencia y luego en una tristeza de la misma naturaleza. Sufre la típica crisis de los cincuenta. Envejece. Sorpréndete por tu falta de logros. En ocasiones siéntete satisfecho pero vacío y etéreo la mayor parte del tiempo. Durante las caminatas, ten la sensación de que nunca vas regresar, o de que el viento puede llevarte consigo. Contrae una enfermedad terminal. Muere, pero solo después de haberte dado cuenta de que la chica que no lee jamás hizo vibrar tu corazón con una pasión que tuviera significado; que nadie va a contar la historia de sus vidas, y que ella también morirá arrepentida porque nada provino nunca de su capacidad de amar.

Haz todas estas cosas, maldita sea, porque no hay nada peor que una chica que lee. Hazlo, te digo, porque una vida en el purgatorio es mejor que una en el infierno. Hazlo porque una chica que lee posee un vocabulario capaz de describir el descontento de una vida insatisfecha. Un vocabulario que analiza la belleza innata del mundo y la convierte en una alcanzable necesidad, en vez de algo maravilloso pero extraño a ti. Una chica que lee hace alarde de un vocabulario que puede identificar lo espacioso y desalmado de la retórica de quien no puede amarla, y la inarticulación causada por el desespero del que la ama en demasía. Un vocabulario, maldita sea, que hace de mi sofística vacía un truco barato.

Hazlo porque la chica que lee entiende de sintaxis. La literatura le ha enseñado que los momentos de ternura llegan en intervalos esporádicos pero predecibles y que la vida no es plana. Sabe y exige, como corresponde, que el flujo de la vida venga con una corriente de decepción. Una chica que ha leído sobre las reglas de la sintaxis conoce las pausas irregulares –la vacilación en la respiración– que acompañan a la mentira. Sabe cuál es la diferencia entre un episodio de rabia aislado y los hábitos a los que se aferra alguien cuyo amargo cinismo countinuará, sin razón y sin propósito, después de que ella haya empacado sus maletas y pronunciado un inseguro adiós. Tiene claro que en su vida no seré más que unos puntos suspensivos y no una etapa, y por eso sigue su camino, porque la sintaxis le permite reconocer el ritmo y la cadencia de una vida bien vivida.

Sal con una chica que no lee porque la que sí lo hace sabe de la importancia de la trama y puede rastrear los límites del prólogo y los agudos picos del clímax; los siente en la piel. Será paciente en caso de que haya pausas o intermedios, e intentará acelerar el desenlace. Pero sobre todo, la chica que lee conoce el inevitable significado de un final y se siente cómoda en ellos, pues se ha despedido ya de miles de héroes con apenas una pizca de tristeza.

No salgas con una chica que lee porque ellas han aprendido a contar historias. Tú con la Joyce, con la Nabokov, con la Woolf; tú en una biblioteca, o parado en la estación del metro, tal vez sentado en la mesa de la esquina de un café, o mirando por la ventana de tu cuarto. Tú, el que me ha hecho la vida tan difícil. La lectora se ha convertido en una espectadora más de su vida y la ha llenado de significado. Insiste en que la narrativa de su historia es magnífica, variada, completa; en que los personajes secundarios son coloridos y el estilo atrevido. Tú, la chica que lee, me hace querer ser todo lo que no soy. Pero soy débil y te fallaré porque tú has soñado, como corresponde, con alguien mejor que yo y no aceptarás la vida que te describí al comienzo de este escrito. No te resignarás a vivir sin pasión, sin perfección, a llevar una vida que no sea digna de ser narrada. Por eso, largo de aquí, chica que lee; coge el siguiente tren que te lleve al sur y llévate a tu Hemingway contigo. Te odio, de verdad te odio.

Sal con una chica que lee (Por Rosemary Urquico)

Sal con alguien que se gasta todo su dinero en libros y no en ropa, y que tiene problemas de espacio en el clóset porque ha comprado demasiados. Invita a salir a una chica que tiene una lista de libros por leer y que desde los doce años ha tenido una tarjeta de suscripción a una biblioteca.

Encuentra una chica que lee. Sabrás que es una ávida lectora porque en su maleta siempre llevará un libro que aún no ha comenzado a leer. Es la que siempre mira amorosamente los estantes de las librerías, la que grita en silencio cuando encuentra el libro que quería. ¿Ves a esa chica un tanto extraña oliendo las páginas de un libro viejo en una librería de segunda mano? Es la lectora. Nunca puede resistirse a oler las páginas de un libro, y más si están amarillas.

Es la chica que está sentada en el café del final de la calle, leyendo mientras espera. Si le echas una mirada a su taza, la crema deslactosada ha adquirido una textura un tanto natosa y flota encima del café porque ella está absorta en la lectura, perdida en el mundo que el autor ha creado. Siéntate a su lado. Es posible que te eche una mirada llena de indignación porque la mayoría de las lectoras odian ser interrumpidas. Pregúntale si le ha gustado el libro que tiene entre las manos.

Invítala a otra taza de café y dile qué opinas de Murakami. Averigua si fue capaz de terminar el primer capítulo de Fellowship y sé consciente de que si te dice que entendió el Ulises de Joyce lo hace solo para parecer inteligente. Pregúntale si le encanta Alicia o si quisiera ser ella.

Es fácil salir con una chica que lee. Regálale libros en su cumpleaños, de Navidad y en cada aniversario. Dale un regalo de palabras, bien sea en poesía o en una canción. Dale a Neruda, a Pound, a Sexton, a Cummings y hazle saber que entiendes que las palabras son amor. Comprende que ella es consciente de la diferencia entre realidad y ficción pero que de todas maneras va a buscar que su vida se asemeje a su libro favorito. No será culpa tuya si lo hace.

Por lo menos tiene que intentarlo.

Miéntele, si entiende de sintaxis también comprenderá tu necesidad de mentirle. Detrás de las palabras hay otras cosas: motivación, valor, matiz, diálogo; no será el fin del mundo.

Fállale. La lectora sabe que el fracaso lleva al clímax y que todo tiene un final, pero también entiende que siempre existe la posibilidad de escribirle una segunda parte a la historia y que se puede volver a empezar una y otra vez y aun así seguir siendo el héroe. También es consciente de que durante la vida habrá que toparse con uno o dos villanos.

¿Por qué tener miedo de lo que no eres? Las chicas que leen saben que las personas maduran, lo mismo que los personajes de un cuento o una novela, excepción hecha de los protagonistas de la sagaCrepúsculo.

Si te llegas a encontrar una chica que lee mantenla cerca, y cuando a las dos de la mañana la pilles llorando y abrazando el libro contra su pecho, prepárale una taza de té y consiéntela. Es probable que la pierdas durante un par de horas pero siempre va a regresar a ti. Hablará de los protagonistas del libro como si fueran reales y es que, por un tiempo, siempre lo son.

Le propondrás matrimonio durante un viaje en globo o en medio de un concierto de rock, o quizás formularás la pregunta por absoluta casualidad la próxima vez que se enferme; puede que hasta sea por Skype.

Sonreirás con tal fuerza que te preguntarás por qué tu corazón no ha estallado todavía haciendo que la sangre ruede por tu pecho. Escribirás la historia de ustedes, tendrán hijos con nombres extraños y gustos aún más raros. Ella les leerá a tus hijos The Cat in the Hat y Aslan, e incluso puede que lo haga el mismo día. Caminarán juntos los inviernos de la vejez y ella recitará los poemas de Keats en un susurro mientras tú sacudes la nieve de tus botas.

Sal con una chica que lee porque te lo mereces. Te mereces una mujer capaz de darte la vida más colorida que puedas imaginar. Si solo tienes para darle monotonía, horas trilladas y propuestas a medio cocinar, te vendrá mejor estar solo. Pero si quieres el mundo y los mundos que hay más allá, invita a salir a una chica que lee.

O mejor aún, a una que escriba.

EL MALPENSANTE.COM

N°119

MAYO DE 2011

Alejandro Sanz, POEMA XV. Tributo a Pablo Neruda...

2011-08-03T13:02:00.000-07:00

POEMA 15

ME gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

PABLO NERUDA

Poema de Pablo Neruda: "El Viento en la Isla" recitado por Maná

2011-08-03T13:00:00.000-07:00

El viento es un caballo:
óyelo cómo corre
por el mar, por el cielo.

Quiere llevarme: escucha
cómo recorre el mundo
para llevarme lejos.

Escóndeme en tus brazos
por esta noche sola,
mientras la lluvia rompe
contra el mar y la tierra
su boca innumerable.

Escucha como el viento
me llama galopando
para llevarme lejos.

Con tu frente en mi frente,
con tu boca en mi boca,
atados nuestros cuerpos
al amor que nos quema,
deja que el viento pase
sin que pueda llevarme.

Deja que el viento corra
coronado de espuma,
que me llame y me busque
galopando en la sombra,
mientras yo, sumergido
bajo tus grandes ojos,
por esta noche sola
descansaré, amor mío.

PABLO NERUDA

Cómo decir poesía

2011-08-03T12:43:00.000-07:00

*Por Leonard Cohen

Por ejemplo la palabra “mariposa”. Para usar esta palabra no hace falta aligerar la voz, ni dotarla de pequeñas alas empolvadas, ni inventar un día soleado o un campo de narcisos, ni estar enamorado, ni estar enamorado de las mariposas. La palabra “mariposa” no es una mariposa de verdad. Está la palabra y está la mariposa. La gente tendrá todo el derecho a reírse de ti si confundes estos dos conceptos. No le des tanta importancia a la palabra. ¿Qué quieres transmitir, que amas a las mariposas con más perfección que nadie o que entiendes realmente su naturaleza? La palabra “mariposa” no es más que un dato. No te da pie a revolotear, elevarte, proteger las flores, simbolizar la belleza y la fragilidad o interpretar de alguna forma a una mariposa. No representes las palabras. No representes nunca las palabras. No intentes nunca despegar del suelo cuando hables de volar, ni gires la cabeza y cierres los ojos cuando hables de la muerte. No me mires con ojos ardientes cuando hables del amor. Si quieres impresionarme al hablar del amor, métete la mano en el bolsillo o debajo del vestido y acaríciate. Si tu ambición y tu hambre de aplausos te han llevado a hablar del amor, debes aprender a hacerlo sin desacreditarte a ti mismo ni lo que dices.

¿Qué expresión podría definir a nuestra época? Nuestra época no tolera expresión alguna. Todos hemos visto fotografías de madres asiáticas desoladas, así que no nos interesa la agonía de tus órganos achacosos. Nada de lo que puedas expresar con tu cara tiene parangón con el horror de nuestro tiempo. No lo intentes siquiera. Sólo merecerías el desprecio de los que han sido tocados en lo más hondo. Todos hemos visto noticieros con seres humanos embargados por el dolor y la desazón. Todos sabemos que comes como Dios manda y que hasta te pagan para que te subas a un escenario. Estás tocando para gente que ha vivido catástrofes, así que tranquilízate. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Todos sabemos que sufres. No puedes contarle al público todo lo que sabes del amor en cada verso de amor que digas. Hazte a un lado: la gente sabrá lo que tú sabes porque ya lo sabía. No tienes nada que enseñarles. No eres más hermoso que ellos. Ni más sabio. No les grites. No fuerces una entrada en seco. Eso es sexo mal practicado. Si muestras el contorno de tus genitales, entrega lo que prometes. Y recuerda que, en el fondo, la gente no quiere acróbatas en la cama. ¿Qué necesitamos? Estar cerca del hombre natural, estar cerca de la mujer natural. No quieras ser un cantante venerado por un público numeroso y leal que desde siempre ha seguido los altibajos de tu carrera. Las bombas, lanzallamas y demás mierdas han destruido algo más que árboles y poblados. También han destruido los escenarios. ¿Acaso creías que tu profesión iba a escapar de la destrucción general? Ya no hay escenarios. Ya no hay candilejas. Estás entre la gente, por lo tanto sé modesto. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Quédate solo. Quédate en tu habitación. No montes un número.

Se trata de un paisaje interior. Está dentro y es privado. Respeta la intimidad de tus textos, pues fueron escritos en silencio. La valentía de la interpretación es decirlos. La disciplina de la interpretación es no violarlos. Deja que el público sienta tu amor por la intimidad aunque ésta no exista. Sé una buena puta. El poema no es un slogan. No puede promocionarte. No puede fomentar tu reputación de sensible. No eres un semental. No eres un ladrón de corazones. Tanto gangster del amor y tanta tontería. Eres un estudiante de disciplina. No representes las palabras. Las palabras mueren cuando las representas, se marchitan, y no nos queda más que tu ambición.

Di las palabras con la precisión exacta con que comprobarías la ropa de tu colada. No te conmuevas con una blusa de encaje. Unas braguitas no tienen por qué ponértela dura. No tiembles al ver una toalla. Las sábanas no han de dibujar una expresión de ensueño alrededor de tus ojos. No hace falta que llores en el pañuelo. Los calcetines no están ahí para evocarte extraños y lejanos viajes. No es más que tu colada. No es más que tu ropa. No seas un mirón escudriñando a través de ella. Limítate a llevarla puesta.

El poema es mera información. Es la Constitución de la patria interna. Si lo declamas y lo hinchas con nobles intenciones, no eres mejor que esos políticos que tanto desprecias. No haces más que agitar una bandera y llamar patéticamente a la patriotería emocional. Piensa en las palabras como ciencia, no como arte. Son un informe. Es como si dieras una conferencia en la Federación de Montañismo. Las personas que te escuchan conocen todos los riesgos de la escalada, y te honran dando por sentado que lo sabes. Si se los pasas por la cara, estás insultando la hospitalidad que te ofrecen. Infórmales de la altitud de la montaña, describe el equipo que utilizaste, especifica el tipo de superficie y fija el tiempo que duró la escalada. No busques dejar al público boquiabierto. Si el público se queda boquiabierto, no será debido a tu apreciación de los hechos, sino a la suya. Tu mérito estará en la estadística y no en las inflexiones de tu voz ni en los ademanes enérgicos de tus manos. Estará en los datos y en la tranquila organización de tu presencia.

Evita las fiorituras. No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado. Tienes buen aspecto cuando estás cansado. Parece como si pudieras seguir y seguir sin parar. Y ahora ven a mis brazos. Eres la imagen de mi belleza.

La semana pasada, el canadiense Leonard Cohen recibió el premio Príncipe de Asturias en Literatura. Además de ser el cantautor de voz bíblica y lirismo sexual por lo que es conocido y admirado en buena parte del mundo, a los 76 años sigue fiel a su primera vocación: la poesía. Publicó su primer poemario, Comparemos mitologías, en 1951. Desde entonces, editó dos novelas (El juego favorito y Hermosos perdedores, recientemente reeditadas por Edhasa) y más de una docena de libros de poesía (el último hasta ahora, Libro del anhelo, es del 2006 y fue publicado por Lumen España; la mayoría de los otros, como Flores para Hitler, La energía de los esclavos y La caja de especias de la tierra se consiguen por Visor). Esta suerte de arte poética está incluida en La muerte de un mujeriego.

Al momento de anunciarse el premio, Cohen estaba descansando después de una gira maratónica de más de un año, la primera después de una larga década recluido en un monasterio zen, y con la que intentó recuperar algo de los ahorros con los que huyó su manager durante ese tiempo.

DOMINGO, 5 DE JUNIO DE 2011

diario: Página 12

25 años después de Borges

2011-08-03T12:34:00.000-07:00

El escritor sigue vivo a través de su obra y todavía resuena en los pasillos de su laberinto.

JORGE LUIS BORGES. A 25 años de su muerte.

A un cuarto de siglo de su muerte, el escritor argentino Jorge Luis Borges sigue vivo a través de su obra y sus palabras continúan haciendo eco en los pasillos de su laberinto.

Borges, en veinticinco frases

(1) "La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene."

(2) "Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe."

(3) "La Literatura no es otra cosa que un sueño dirigido."

(4) "Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo."

(5) "Me duele una mujer en todo el cuerpo."

(6) "Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo."

(7) "Que cada hombre construya su propia catedral. ¿Para qué vivir de obras de arte ajenas y antiguas?."

(8) "Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única."

(9) "Siempre he sentido que hay algo en Buenos Aires que me gusta. Me gusta tanto que no me gusta que le guste a otras personas. Es un amor así, celoso".

(10) "Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos."

(11) "He cometido el peor pecado que un hombre puede cometer. No he sido feliz."

(12) "La muerte me desgasta, incesante."

(13) "Quienes dicen que el arte no debe propagar doctrinas suelen referirse a doctrinas contrarias a las suyas."

(14) "El infierno y el paraíso me parecen desproporcionados. Los actos de los hombres no merecen tanto."

(15) "Yo siempre seré el futuro Nobel. Debe ser una tradición escandinava."

(16) "Hay comunistas que sostienen que ser anticomunista es ser fascista. Esto es tan incomprensible como decir que no ser católico es ser mormón."

(17) "Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón."

(18) "¿De qué otra forma se puede amenazar que no sea de muerte? Lo interesante, lo original, sería que alguien lo amenace a uno con la inmortalidad."

(19) "La belleza es ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica."

(20) "Creo que con el tiempo mereceremos no tener gobiernos."

(21) "Siempre imaginé el paraíso como una especie de biblioteca."

(22) "No hables al menos que puedas mejorar el silencio."

(23) "Todas las teorías son legítimas y ninguna tiene importancia. Lo que importa es lo que se hace con ellas."

(24) "Para el argentino, la amistad es una pasión y la policía una mafia."

(25) "Sólo aquello que se ha ido es lo que nos pertenece."

TN -Todo Noticias

Martes 14 de Junio del 2011

Arte

2011-08-03T12:24:00.000-07:00

-Surrealismo, Modernismo, Romanticismo-

Guerreros y bellezas en festival japonés

2011-08-03T11:58:00.000-07:00

Los rostros del glamour de Hollywood en Londres, un colorido festival en las calles de Japón y el famoso ballet ruso Mariinsky vuelve a la Royal Opera House.

BBC Mundo.
Martes, 2 de agosto de 2011

La belleza está en el cerebro del que mira

2011-08-03T11:21:00.000-07:00

Se dice que la belleza, más que en el objeto que miramos, está en los ojos de quien lo mira. Ahora, científicos británicos han comprobado que realmente la belleza es algo subjetivo pero no está en los ojos, sino en el cerebro de quien la mira.

Al mirar algo bello se enciende una región del cerebro

llamada corteza orbitofrontal medial

Los investigadores de la Universidad de Londres (UCL) descubrieron que cuando experimentamos algo bello, como una pintura o una pieza musical, se "enciende" una región específica en el cerebro, la corteza orbitofrontal medial.

Esto muestra, dice el estudio publicado en la revista PLoS One (Biblioteca Pública de Ciencia), que la única característica que comparten todas las obras de arte, cualquiera que sea su naturaleza, es que son capaces de producir actividad en esa región del cerebro.

El profesor Semir Zeki y su equipo del Laboratorio Wellcome de Neurobiología de la UCL deseaban descubrir cuáles son las similitudes entre lo que es considerado bello por los seres humanos.

Se sabe que lo que una cultura percibe como hermoso o feo varía drásticamente de lo que es considerado bello o poco atractivo en otras culturas y sociedades.

Y aún entre una misma cultura, una persona elige algo distinto de otra cuando se trata de decidir qué es hemoso.

Hasta ahora, sin embargo, nadie había logrado comprobar si realmente la belleza es algo tan subjetivo.

"El asunto de si existen ciertas características que hagan a los objetos hermosos ha sido debatido durante miles de años tanto por artistas como filósofos, pero no se ha logrado establecer una conclusión adecuada" dice el profesor Zeki.

"También se ha debatido la cuestión de si los humanos contamos con un sentido abstracto de la belleza, es decir, un sentido que estimule en nosotros una misma experiencia emocional poderosa, independientemente de cuál sea la fuente, por ejemplo, una obra musical o visual".

"Pensamos que ya es tiempo de que la neurobiología resuelva estas cuestiones fundamentales" agrega.

Neuroestética

El científico ha estado estudiando en los últimos 10 años un nuevo campo en la neurociencia: la llamada neuroestética, que busca las bases biológicas y neurales de la creatividad, la belleza y el amor.

La idea, dice el investigador, es juntar a la ciencia, el arte y la filosofía para responder a cuestiones fundamentales de lo que es ser humano.

""El asunto de si existen

ciertas características
que hagan a los objetos
hermosos ha sido
debatido durante miles
de años tanto por
artistas como filósofos,
pero no se ha logrado
establecer una
conclusión adecuada.
Pensamos que ya es
tiempo de que la
neurobiología resuelva
estas cuestiones
fundamentales"

Prof. Semir Zeki

En el nuevo estudio participaron 21 voluntarios, todos de distintas culturas y orígenes étnicos, a los cuales se les presentaron una serie de pinturas y piezas musicales.

Los individuos debían clasificar a cada obra como hermosa, indiferente o fea.

Posteriormente se les presentaron esas mismas pinturas o piezas musicales mientras eran sometidos a un escáner de imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) para medir la actividad en su cerebro.

Los resultados mostraron que una región en la parte delantera del cerebro, llamada corteza orbitofrontal medial, se activaba más cuando los individuos escuchaban una pieza de música o miraban una pintura que habían clasificado previamente comohermosa.

Por el contrario, ninguna región del cerebro se activaba cuando se les presentaba unaobra que habían calificado de fea.

La corteza orbitofrontal medial, explican los científicos, forma parte del centro de placer y recompensa en el cerebro, y estudios en el pasado ya la habían asociado con la apreciación de la belleza.

Sin embargo, dice el profesor Zeki, ésta es la primera vez que la ciencia es capaz de demostrar que la misma zona del cerebro se activa tanto con la percepción visual como la auditiva de la belleza en un mismo individuo.

"Esto implica que la belleza realmente existe como un concepto abstracto en el cerebro" afirman los autores.

Arte "bello"

Otro resultado interesante que encontraron los científicos fue que la percepción visual de la belleza parece tener un efecto especial en el cerebro.

Cuando los participantes experimentaban la belleza en una pintura se incrementaba también la actividad en otra región del cerebro, el núcleo caudado, que se encuentra cerca del centro del cerebro.

Esta zona ha sido previamente asociada al amor romántico, lo cual, dicen los científicos, "sugiere una correlación neural entre la belleza y el amor".

Otro problema, dice el profesor Zeki, es que "casi cualquier cosa puede ser considerada arte, pero no todo el arte es hermoso".

El estudio muestra que la belleza está en el cerebro de quien la mira.

"Por ejemplo una pintura de Francis Bacon puede tener un gran mérito artístico pero no calificaría como hermosa. Y lo mismo puede decirse de algunos de los compositores clásicos más "difíciles" cuyas composiciones pueden ser vistas como más artísticas que el rock".

"Así que con alguien que considera al rock más placentero y bello que a la música clásica, esperaríamos ver una mayor actividad en esta región particular del cerebro cuando escucha a Van Halen que cuando escucha a Wagner" dice el neurobiólogo.

"Pero ahora podríamos argumentar que sólo las creaciones cuya experiencia está correlacionada con la actividad en la corteza prefrontal orbital deberían quedar clasificadas como arte hermoso", señala el investigador.

El científico planea ahora investigar cómo y hasta qué punto la belleza está determinada por la crianza y la cultura.

BBC Salud

Viernes, 8 de julio de 2011

Reflexión sobre el CINE

2011-03-15T19:38:00.000-07:00

"Teniendo en cuenta la madurez de los espectadores actuales, un director no puede limitarse a imponerles un conjunto de ideas preconcebidas a través de una película. La obra, más que afirmar una visión del mundo, debe convertirse en un espacio que invite el espectador a seguir una reflexión personal, dejando atrás el estatuto de consumidor para pasar al de creador de pensamientos. Es el único acercamiento factible para el cine de hoy"

Asghar Farhadi, DIRECTOR IRANÍ

Internet Por la Paz

2010-09-28T15:16:00.000-07:00

Himno a la Belleza - Baudelaire

2010-08-31T19:01:00.000-07:00

¿Vienes del cielo profundo o del abismo surges,
oh, Belleza? Tu mirada, infernal y divina,
confusamente vierte la buena accion y el crimen,
por lo que te podemos comparar con el vino.

Contienes en tus ojos el poniente y la aurora;
derramas perfumes como una noche de tormenta,
tus besos son un filtro y un anfora tu boca
que hace cobarde al heroe y valiente al niño.

¿Sales del negro abismo o bajas de los astros?
El Destino hechizado sigue tus enaguas como un perro;
siembras al azar la dicha y los desastres,
y todo lo gobiernas sin responder a nada.

Marchas sobre los muertos, Belleza, y de ellos te burlas;
de tus joyas el Horror no es la menos preciada,
y el Crimen, entre tus mas queridos amuletos,
sobre tu vientre altivo danza amorosamente.

El deslumbrado insecto vuela hacia ti candela,
crepita, arde y dice: ¡Bendigamos esta llama!
El amante jadeando inclinado sobre su bella
es como un moribundo acariciando su tumba.

¿Que importa que tu vengas del cielo o del infierno,
¡oh Belleza! ¡Monstruo enorme, espantoso e ingenuo!
Si tus ojos, tu sonrisa, tus pies, me abren la puerta
de un Infinito amado que nunca he conocido?

De Satan o de Dios, ¿que importa? Angel o Sirena,
¿que importa, si tu haces -hada de ojos de terciopelo,
ritmo, perfume y luz, ¡oh mi unica reina!-
menos horrible el mundo y mas cortos los instantes?

Las Flores del Mal